MINDLY.JOURNAL | 啟發時裝、藝術和文化想法的平台

1/12

COVER STORY

1/12

WORK IN PROGRESS・GARETH.T

若要在今年叱吒選一首最深刻的歌，或許也可以說一段歌詞，相信看完他的表演後，會更覺得當之無愧。短短幾年就得到至尊歌，今天他的掌聲已經如雷貫耳。還記得第一次聽到Gareth.T這個名字是在Tyson Yoshi演唱會中的嘉賓環節，當時還較陌生、帶點害羞的他一開口大家都變得安靜，靜靜地享受他的好歌聲，完了沒有太多掌聲。

之後再聽到湯令山是簽華納後，一連串的好歌和形象衝擊，挺特別的，帶點非主流的主流。知道他的聰明是記得之前他訪問說過有研究Branding 和Marketing，而知道他的熱忱則是看到整個作品的完成度，包括製作、宣傳和造詣。他有什麼待大家發掘？先分享一下我們的訪談，或許你會被啟發。

FASHION

1/12

COVER

WORK IN PROGRESS・GARETH.T

FLOATING FREE・SOLAR

不赦之罪・歐鎮灝 GEORGE AU & 陳書昕 SHEENA CHAN

INSPIRATION

大家都能擁有的LUXURY

時裝界的創新者 : Johnathan Anderson 在當今時尚界，Jonathan Anderson 是一位無可否認的影響力人物。他的設計既挑戰傳統，又展現出令人驚豔的創意。作為 JW Anderson 和 Loewe 的創意總監，Jonathan 的作品不僅是服裝，更是藝術品。他的設計風格獨具匠心，常常模糊性別界限，將男裝和女裝的元素無縫融合。最近，他在 Dior 的時裝秀上再次引起了廣泛關注。這場秀不僅展示了他對高端時尚的深刻理解，還引發了對於奢侈品與大眾市場之間界限的熱烈討論。有人認為，Jonathan 正在重新定義奢侈品的意義，讓更多人能夠欣賞到這些設計的美學。高端時尚的另一 version 在這個追求個性和獨特的時代，越來越多的人希望能夠以實惠的價格獲得高端設計的風格。隨著 UNIQLO 等品牌與設計師合作推出聯成系列，消費者不再需要犧牲品質或風格。這些合作不僅讓大眾能夠接觸到設計師的風格，還促進了時尚的普及化。Jonathan Anderson 的設計跨越不同價格層，今天，我們不再需要昂貴的價格來擁有獨特的時尚選擇。..

CENTRESTAGE 十周年盛會 9月隆重揭幕

不知道大家有沒有聽過「郭培」的名字？ @guopei 曾為多位國際名人設計禮服，其中Rihanna在2015年Met Gala紅毯上穿的黃色禮服便是她的作品，她也是首位獲邀加入法國高級時裝與時尚聯合會的中國設計師。由香港貿發局舉辦，踏入10週年的CENTRESTAGE...

【NEXT@Fashion InStyle】設計師解鎖新物料潛能開啟時尚新篇章

香港時裝節Fashion InStyle將於2025年4月27日在香港會議展覽中心揭幕，全新展區「NEXT@Fashion InStyle」由香港特區政府文化創意產業發展署（CCIDA）資助，並獲泰國作為策略夥伴，攜手泰國創意文化機構（THACCA）及國家軟實力發展委員會共...

FEATURE

MINDLYBOYS・MANFUNG / GARY CHEUNG / BALKIT / LESLIE CHU / HUGH CHEUNG

日日都是母親節

MINDLYBOYS・朱柏熹 MICHAEL CHU / 駱振偉 THOR LOK / CHARMING WAY / 王鋒 TRAVIS / 康聰 EDDY HONG / PHIL WIZARD

CULTURE

專訪SERGE LAURENT，Van Cleef & Arpels 舞蹈及文化項目總監

第六屆Dance Reflections by Van Cleef & Arpels舞蹈藝術節是一個全新的契機，充分展現了品牌對全球夥伴關係的重視。近幾年來，世家與首爾國際表演藝術節（SPAF）保持緊密合作，並受到了SPAF的鼎力支持，使本屆舞蹈藝術節能首次在韓國首爾舉行。以下是我們與SERGE LAURENT，Van Cleef & Arpels舞蹈及文化項目總監的對談。 Mindly：有些表演似乎更傾向於實驗性、概念性以及當代舞蹈，而非傳統的芭蕾。請問在策劃時，你們主要會考量哪些元素？ Some of the performances seem to be more experimental, conceptual and contemporary dance instead of opting for classic ballet, what are the criteria or elements to look at when？ Serge：像所有藝術⼀樣，舞蹈在歷史上經歷了顯著的演變，尤其是在20世紀。從19世紀確⽴的古典舞蹈原則，

專訪陶冶，「陶身體」創始人和藝術總監

Van Cleef & Arpels的Dance Reflections 今回來到首爾，當中最令筆者印象深刻的是陶身體劇場，陶身體劇場是經常受西⽅國家邀請演出的中國現代舞劇團。或許你會以為必定是那些充滿東⽅⾊彩的編舞、配樂和場景，但事實卻不是。全⽩背景沒有半點污濁，舞者穿上全⿊麻質禪修風造型。創始⼈和藝術總監陶冶創造這個系列時，作品也以數字命名，命顯數字即為舞者⼈數。然⽽命題本身沒帶任何意義，以阿拉伯數字帶給觀者最純粹的思考。與陶冶的訪談當天，他⼀貫穿全⿊型格帥氣。之然更樂之不疲，時時充滿歡笑聲，展現出親和⼒，以下是我們的對話。 Mindly ：我看《16》《17》的時候，便喜歡上你的作品，亦覺得衣服特別好看。現在也很喜歡你的造型，這是你的品牌嗎︖ Tao ：主要是我太太的品味非常好，⼤概在1999年的時候，她的穿搭已經是這個樣⼦，把頭髮全剃掉了，衣著寬⼤。她當時影響了我的審美。我在19歲跟她⼀起，那時候我是⼀個沒有開竅的⼈。之後被她完全改造，然後我整個⽣命也因而改變了。我曾經發誓要給她做⼀個服裝品牌，所以我們所有作品的服裝也來⾃於段妮的設計。

Dance Reflections by Van Cleef & Arpels 第六屆舞蹈藝術節

第六屆Dance Reflections by Van Cleef & Arpels舞蹈藝術節將於2025年10月16日至11月8日在韓國首爾首次舉行，這對於推廣舞蹈藝術與文化交流而言具有重要意義。本屆藝術節通過豐富多樣的節目安排，深入展現高級珠寶世家Van Cleef & Arpels梵克雅寶與舞蹈藝術之間的深厚淵源。自1906年在巴黎創立以來，Van Cleef & Arpels便與芭蕾藝術建立了密切的聯繫。1941年，世家推出的首款Dancer胸針將舞蹈元素融入珠寶設計中，展現了舞蹈的靈動與優雅。隨著年代變遷，世家進一步支持舞蹈藝術，促成了多部經典舞蹈作品的誕生，例如巴蘭欽編寫的《珠寶》（Jewels）。藝術節的理念今年的舞蹈藝術節不僅延續了2020年成立以來的創作、傳承與教育理念，更將涵蓋最近數年來的一系列新作和經典之作。藝術節主辦方希望通過此舉吸引更多韓國及國際觀眾來欣賞舞蹈，並促進對文創產業的理解。節目安排在活動期間，參演的作品範圍廣泛，涵蓋傳統和現代的舞蹈風格，並注入當代音樂、視覺藝術等元素。以下是一些亮點作品的簡介：《