《告別了春天爛漫，迎接了⋯⋯》

我們都曾是那個在深夜裡獨自自溺的少年，在被時間與生活追趕的罅隙中，試圖尋找一個無人知曉的出口。社群媒體上充斥著光鮮亮麗的日常，讓孤獨與迷惘顯得更加無處安放。

在理解與承受之後，讓音樂成為彼此跨越地域的防空洞

從早期的「自溺少年深夜筆記」，到如今學會在「理解與承受之後前行」，台灣樂團 胡凱兒（Who Cares） 將曾經私密的痛苦與自白，轉化為陪伴整代人的溫柔力量。音樂之於他們，不再只是個人情感的宣洩，更是跨越地域與孤獨的橋樑。

不久前他們帶著新作品來到香港舉辦專場，在現場將那份真誠而細膩的情感渲染至最高點，與香港聽眾建立起無可替代的高度連結與共鳴。這次，Mindly.Journal 與胡凱兒進行了一場深度對話。讓我們一同踏上這座由音符築起的情感橋樑，走進他們關於成長、和解與生命的真實告白。

M：提到早期是「自溺少年的深夜筆記」，到現在新專輯是「在理解與承接之後前行」。從當初的自我宣洩，到現在要用音樂去承接一個世代的情感，你們自己經歷了怎樣的心態轉變或和解？

• 主唱浩澤：離開少年時代之後並沒有找到答案，卻接受了找不到答案才是常態。在過了渴望被理解的階段以後，比起個人情感上的宣洩，更希望透過音樂，讓那些與曾經的自己感同身受的聽眾們感覺被理解、感覺我們並不孤單。

• 貝斯手廷曜：那個自溺少年或許永遠都活在我們心中某個角落，當唱出口的字句、彈奏出的音符不再只代表我們，而是生命經歷與我們有緣分重疊的大家，希望這些內容在某些時刻成為我們共同的小小救贖。

• 吉他手方文：以前有很多時間能跟自己對話，用各種方式認識自己，現在比過去更常被現實壓力追著跑，不能再用以前的方式和自己對話，必須要持續向前、持續受挫，也或許這樣才能成為理想中的自己。

M：個人「最私密的情緒書寫」，在五個人共同轉化和排練的過程中，有沒有過什麼拉扯？你們如何黏合各自心裡那份孤獨？

• 貝斯手廷曜：但凡個體在這世界上就是孤獨的，卻總有一些靈魂會與我們產生不同的重合，不管是我們五個人，還是喜歡我們的聽眾們，比起拉扯，更想專注去把握現在有幸擁有的。

• 吉他手嘉恩：不論是作品還是演出，我們往往在其中投射了一定程度的自己，但畢竟5個人的經歷、喜好和背景都是不一樣的故事，在最終的呈現上總得做出取捨，也難免產生拉扯與情緒，但隨著大家真正密切並願意相處在一起，我們也逐漸了解並發展出讓彼此都能適應的角色。

M：那些原本屬於創作者，你們的核心概念是「說不出口的話，用唱的吧」。對你們來說，究竟是什麼樣的情感，是連語言都無法承載、非得靠音樂才能宣洩的？有沒有哪首歌是至今在台上唱起，依然覺得像在揭開未癒的傷疤？

• 貝斯手廷曜：〈多雲時晴〉一直都是我真的遇到一些瓶頸時，會拿出來聽的歌，當時剛開始演出這首的現場有那個時候的投射，現在也有，或許那些不舒服跟傷害從來沒有好好被處理、對待，每當風平浪靜的時候還是會泛起餘波，這些小小的瞬間，好像不值得長篇大論，但很適合唱成這些作品。

• 吉他手嘉恩：我一直以來都覺得自己是擅長表達，也不會把太多情緒自己吸收掉的人，但很奇妙的是透過這些歌曲，在不同遭遇、經歷的時候，常常會引發不少我原本無法直接產生的情緒和想法，也慢慢體悟到說不出口有時候不是不願意或害怕，也可能來自於那些還沒被發覺的感受。

• 鼓手小布：對我來說，音樂就是情緒的語言。沒辦法用文字表達的心情、故事，只能靠音樂去傳遞。我們有一首歌叫〈春光爛漫〉，這首甚至沒有人聲、沒有歌詞，但我反而覺得這樣更能表達出想傳遞的情緒，也讓每個人都能在音樂裡找到屬於自己的故事。

M：《越過這座橋》象徵不再回望過去、帶着決心向前。但跨過這座橋後，面對的往往是未知。你們跨過去後看到了什麼風景？會不會擔心自己如果不再那麽痛、不再那麼自溺時，會失去創作的靈感核心？

• 主唱浩澤：相比過去的作品，《越過這座橋》確實帶有更多的成長與覺悟。雖然隨著年紀增長，許多過去深刻的感受也不再那樣清晰；但那些經歷是真實的，當時的痛苦也是真實的，只要我們都還記得，這些故事就不會真正過去。或許在往後看似漫長的人生中，我們也只是不停變換視角與身份，去重新詮釋同樣的故事、同樣的迎接與失去，我會為了他們繼續創作下去。

• 吉他手方文：目前的風景還很模糊，我也不知道能怎麼描述，只能說這座橋就是我們的現在進行式，等第三張專輯生出來時才會知道長什麼樣子吧？我覺得好的創作者是能夠吸收各種經歷轉化成自己的語言，用自己的悲劇換來的作品雖然很真誠，但長久下來依賴這個方式創作不一定健康，找到屬於自己舒服的創作方式比較重要。

• 吉他手嘉恩：很感謝的是，最近開始慢慢體悟創作源自於生活這件事，也許悲傷和不幸被寫成歌能引來大量的共鳴，也能成為許多人的寄託，但好的生活和狀態何嘗不是自己和聽眾的解藥呢？是否被聽見被喜歡也許重要，但至關重要的其實是那些被投射在作品裡的自己是否真正的動人吧。

• 鼓手小布：我覺得越過這座橋之後，看到的是更多的未知，同時也需要用不同的角度看待自己。以前可能會覺得創作一定要很痛、很深刻，才有力量，但現在反而相信，只要是真實的感受，不管是快樂、迷惘，甚至是平靜，都可以成為創作的靈感。最近我也開始想讓自己慢下來，好好感受生活、感受寧靜。也期許未來的創作，不是一直回頭挖自己的傷口，其實很多靈感都藏在日常裡，那些看似平凡的瞬間，反而最能打動人。

M：你們希望與不同地方的當代青年產生內在連結。你們覺得現在年輕人心中最底層、最無法被理解的「集體失落」是什麼？你們又是如何看待自己的音樂成為別人「深夜防空洞」這件事？

• 主唱浩澤：對我來說是「自我認同」這件事。當真實生活無法照亮這個時代的虛無感時，希望至少我們能透過音樂連結彼此的情感；讓這些無處安放的情緒，帶我們到另一個超脫現實的精神世界。在那裡我們可以拋開各自的家庭、職業、社會身份，只為了同一種感受，認同彼此的存在。

• 吉他手方文：我覺得這個世代是最好，同時也是最壞的世代，在社群媒體上佈滿每個人光鮮亮麗的生活，好像這世界只剩自己沒有好好活著，如果覺得這些糟糕的念頭不被人理解，希望胡凱兒的音樂能當作那個橋樑，讓你知道在橋的另一端還有人理解你

• 鼓手小布：我覺得現在的人最大的失落之一，是很容易陷入比較。IG、Threads 等讓我們每天看到的，幾乎都是別人光鮮亮麗的一面，很容易讓人誤以為大家都過得很好，只有自己還停在原地。但其實每個人都有自己的低潮，只是不願讓別人看見。希望我們的音樂可以像一座橋，不一定把你帶到終點，但至少在樂迷迷惘的時候，能陪伴大家一起走過。我想，音樂最大的價值不是給出一個答案，而是讓一個人在最孤單的時候，知道有人理解他的感受，接住他的情緒。希望胡凱兒的聲音可以提醒大家，不要一直跟別人的人生比較，而是慢慢找回屬於自己的步調。因為真正重要的，不是你走得比別人快，而是你有沒有走向自己想去的地方。

不必急著走得比誰快，只需走向屬於自己的地方

跨過那座橋後，前方的風景也許依然模糊，未知的迷惘與挑戰依然存在。但胡凱兒告訴我們：創作不一定非要持續挖掘傷口，生活中的平靜與日常，同樣能凝結成震撼人心的大事。

從台灣的 Zepp 舞台一路走進香港的專場演出，胡凱兒用音樂證明了真誠的文字與旋律能穿透文化與語言的界線。音樂或許給不出人生的標準答案，但它能在你最孤獨、最徬徨的深夜裡，溫柔地接住所有無處安放的情緒。當社群的比較讓你感到停滯不前時，不妨放慢腳步——真正重要的從來不是走得比別人快，而是你是否正一步步走向自己心之所向的地方。

感謝胡凱兒用音樂為我們建造了這座防空洞，讓每一個在香港、在不同角落不被理解的靈魂，都能在他們的現場與音樂裡找到同頻的共鳴，並告訴自己：你並不孤單。

《告別了春天爛漫，迎接了⋯⋯》

FEATURING - WHO CARES

CREATIVE DIRECTION - SYAN LEUNG

PHOTOGRAPHER - TSZ, assited by MARK WONG