MINDEFINE

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COVER STORY

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like the wind・sica

「最近重新聽盧凱彤的歌曲，當中的歌詞「你的完美有點難懂，但並不代表世界不能包容」非常觸動我。我漸漸發現，自己最欣賞的作品往往帶有些許瑕疵，因為瑕疵才代表生命力與真實。現在我心目中的「完美」，不再是毫無修飾的精準，而是一種真實的表達。」

有些人，乍看之下總是滿滿的幽默與歡樂，彷彿是群眾裡的快樂源泉；但只要你靜下心來細細觀察，便會發現她背後隱藏着的內涵與一份獨特的優雅。

或許用「氣質」來形容何洛瑤 sica，聽起來有些意想不到，但只要翻開她的 Instagram，或是觸碰她日常生活的軌跡，你就會明白這種質感從何而來。她喜歡閱讀、對電影有著一套獨到的欣賞哲學，這種對生活的講究、品味與底蘊，早已深深植根於她的日常之中。

在這次拍攝現場，看著她與攝影師及整個團隊互動，空氣中瀰漫著一種沉靜而優雅的無聲默契。那份專注與踏實，讓人不禁感嘆——這次邀她來進行這場訪問，確實是再正確不過的選擇。

FASHION

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COVER

THE GENTLE MAN・WILL OR 柯煒林

WORK IN PROGRESS・GARETH.T

FLOATING FREE・SOLAR

INSPIRATION

【世紀極致】勞力士 Oyster 誕生 100 週年：全球首展登陸上海，如何用一只錶殼定義現代腕錶的「恆動」美學？

勞力士（Rolex）在上海西岸穹頂藝術中心（West Bund Dome）盛大舉辦「蠔式傳奇」（Oyster Story）展覽開幕活動。這場地標性的展覽不僅是一次視覺與感官的盛宴，更正式宣告了勞力士蠔式腕錶誕生百年慶典系列活動的璀璨序章。當晚，勞力士代言人包括享譽全球的女高音歌唱家頌雅．容卓娃（Sonya Yoncheva）、著名導演賈樟柯、網球傳奇李娜，以及眾多特邀嘉賓與文化名流齊聚一堂，在黃浦江畔共同見證這段跨越一整個世紀的製錶傳奇。全球首展點亮滬上：多重感官的跨世紀序曲開幕之夜，西岸穹頂藝術中心被打造為一個融合歷史底蘊與未來科技的魔幻空間。活動在優雅的氛圍中拉開帷幕，勞力士代言人頌雅．容卓娃女士親臨現場，以其標誌性的渾厚嗓音深情獻唱經典名曲《愛的頌歌》（Hymne à l'amour），將現場氣氛烘托得極具詩意與史詩感。緊接著，一部專為蠔式腕錶百年慶典傾力製作的歷史紀錄影片於環形巨幕上恢弘呈獻。在光影流轉與動人心魄的音效之間，賓客們彷彿穿越時空，回溯了蠔式腕錶自 1926 年誕生以來，如何從一個大膽的創新構想，一步步演變為深刻改變人類

大家都能擁有的LUXURY

時裝界的創新者 : Johnathan Anderson 在當今時尚界，Jonathan Anderson 是一位無可否認的影響力人物。他的設計既挑戰傳統，又展現出令人驚豔的創意。作為 JW Anderson 和 Loewe 的創意總監，Jonathan 的作品不僅是服裝，更是藝術品。他的設計風格獨具匠心，常常模糊性別界限，將男裝和女裝的元素無縫融合。最近，他在 Dior 的時裝秀上再次引起了廣泛關注。這場秀不僅展示了他對高端時尚的深刻理解，還引發了對於奢侈品與大眾市場之間界限的熱烈討論。有人認為，Jonathan 正在重新定義奢侈品的意義，讓更多人能夠欣賞到這些設計的美學。高端時尚的另一 version 在這個追求個性和獨特的時代，越來越多的人希望能夠以實惠的價格獲得高端設計的風格。隨著 UNIQLO 等品牌與設計師合作推出聯成系列，消費者不再需要犧牲品質或風格。這些合作不僅讓大眾能夠接觸到設計師的風格，還促進了時尚的普及化。Jonathan Anderson 的設計跨越不同價格層，今天，我們不再需要昂貴的價格來擁有獨特的時尚選擇。..

CENTRESTAGE 十周年盛會 9月隆重揭幕

不知道大家有沒有聽過「郭培」的名字？ @guopei 曾為多位國際名人設計禮服，其中Rihanna在2015年Met Gala紅毯上穿的黃色禮服便是她的作品，她也是首位獲邀加入法國高級時裝與時尚聯合會的中國設計師。由香港貿發局舉辦，踏入10週年的CENTRESTAGE...

FEATURE

《告別了春天爛漫，迎接了⋯⋯》

MINDLYBOYS・MANFUNG / GARY CHEUNG / BALKIT / LESLIE CHU / HUGH CHEUNG

日日都是母親節

CULTURE

《Work Hard, Rest Well | 重新定義現代人的生活平衡》

在香港生活久了，總會習慣把日程表填得密密麻麻。工作、會議、訊息通知、無止境的待辦事項，讓我們總是處於「隨時在線」的狀態。即使週末，也未必真正得到休息。久而久之，我們學會照顧工作，卻往往忘記照顧自己的身體與情緒。 Work-Life Balance，但平衡從來不只是安排一次旅行或放一天假。有時候，真正的療癒反而來自願意為自己留下一段安靜的時間，讓緊繃的肌肉放鬆、讓紛亂的思緒沉澱，重新感受身體最真實的需要。

專訪SERGE LAURENT，Van Cleef & Arpels 舞蹈及文化項目總監

第六屆Dance Reflections by Van Cleef & Arpels舞蹈藝術節是一個全新的契機，充分展現了品牌對全球夥伴關係的重視。近幾年來，世家與首爾國際表演藝術節（SPAF）保持緊密合作，並受到了SPAF的鼎力支持，使本屆舞蹈藝術節能首次在韓國首爾舉行。以下是我們與SERGE LAURENT，Van Cleef & Arpels舞蹈及文化項目總監的對談。 Mindly：有些表演似乎更傾向於實驗性、概念性以及當代舞蹈，而非傳統的芭蕾。請問在策劃時，你們主要會考量哪些元素？ Some of the performances seem to be more experimental, conceptual and contemporary dance instead of opting for classic ballet, what are the criteria or elements to look at when？ Serge：像所有藝術⼀樣，舞蹈在歷史上經歷了顯著的演變，尤其是在20世紀。從19世紀確⽴的古典舞蹈原則，

專訪陶冶，「陶身體」創始人和藝術總監

Van Cleef & Arpels的Dance Reflections 今回來到首爾，當中最令筆者印象深刻的是陶身體劇場，陶身體劇場是經常受西⽅國家邀請演出的中國現代舞劇團。或許你會以為必定是那些充滿東⽅⾊彩的編舞、配樂和場景，但事實卻不是。全⽩背景沒有半點污濁，舞者穿上全⿊麻質禪修風造型。創始⼈和藝術總監陶冶創造這個系列時，作品也以數字命名，命顯數字即為舞者⼈數。然⽽命題本身沒帶任何意義，以阿拉伯數字帶給觀者最純粹的思考。與陶冶的訪談當天，他⼀貫穿全⿊型格帥氣。之然更樂之不疲，時時充滿歡笑聲，展現出親和⼒，以下是我們的對話。 Mindly ：我看《16》《17》的時候，便喜歡上你的作品，亦覺得衣服特別好看。現在也很喜歡你的造型，這是你的品牌嗎︖ Tao ：主要是我太太的品味非常好，⼤概在1999年的時候，她的穿搭已經是這個樣⼦，把頭髮全剃掉了，衣著寬⼤。她當時影響了我的審美。我在19歲跟她⼀起，那時候我是⼀個沒有開竅的⼈。之後被她完全改造，然後我整個⽣命也因而改變了。我曾經發誓要給她做⼀個服裝品牌，所以我們所有作品的服裝也來⾃於段妮的設計。