在紛紛擾擾的時代下，心無旁騖，氣定神閒地走自己的路並不是一件容易之事。電影《阿甘正傳》中曾言：「人生就像一盒巧克力，你永遠不知道下一顆是什麼味道。」倘若每個人心中也有一盒巧克力，插畫家Isaac Spellman用色大膽和條線細膩的畫風或許讓我們細嚐到光怪陸離的奇幻旅程。
「 我既喜歡未來的事物，又喜歡古樸的舊物。我喜歡將兩者糅合在一起。 」Isaac堅定眼神說道。
假若插畫是一首歌曲
心之所向，身之所往。Isaac從小熱衷於畫畫，他相信當你付諸行動，一切才會有所改變：「中三暑假開始畫畫，那時會參考其他雜誌，再設虛構人物、訪問自己，繼而製作小雜誌。我曾以為自己喜歡繪畫時裝插畫，然後才發現自己畫人像較多。還沒有接觸電繪前，也會網上觀賞畫畫的影片，慢慢摸索出屬於自己的風格。」他秉持初生之犢，不畏虎的心態，畫上不少粉絲自發畫作（Fan Art），並上載於社交網絡。常言道：「有麝自然香。」Isaac大學二年級之時，獲得偶像Lady Gaga的青睞轉貼其畫作於社交平台，後來更為Lady Gaga設計《Poker Face》的畫作以宣傳她Super Bowl的表演，展露頭角。就此，翻開了他的藝術之篇章。
人生的道路總是曲折且漫長。Isaac的插畫事業前景看似順遂美好，但只有身在其中才懂何謂得來不易。他畢業於香港浸會大學視覺藝術院，也曾步履不停於朝九晚五的生活之中；然而，他沒有絲毫想過放棄，懷惴著對畫畫的那份熱愛與堅持，現今與各大品牌與名人合作，如VOGUE Russia、Vivienne Westwood、Adidas、香港話劇團、梁詠琪等等。「縱然我的道路或迂迴，並不是『一夜爆紅』，而是循序漸進由小品牌開始合作，這都是豐潤著事業的道路。」他莞爾微笑中帶有一份真摯地堅定。
Vivienne Westwood, Images Courtesy of Isaac Spellman
Love after love, Images Courtesy of Isaac Spellman
假若插畫是一首歌曲，看著Isaac的作品，你會進入宛如魔幻世界，亦復古亦未來皆在旋律之上。對他而言，音樂是觸碰創作、探索生命，「還記得，由於媽媽喜歡外國文化，於是我從小成長環境圍繞著西洋音樂。音樂影響著我的創作，永遠不會忘記第一部MP3裡的第一首歌曲，就是媽媽替我下載的Britney Spears的《...Baby One More Time》。後來經常接觸西方流行音樂，2008年，我對Rihanna、Katy Perry及Lady Gaga等等的Diva很著迷，她們的視覺衝擊力亦很影響我當時的畫風；近年，開始聽爵士樂與復古音樂，也愛上具時代感的顏色，例如：紅色並非鮮豔的色調，而是東方紅，顏色奠定了今天的風格。」他的畫作總是牢牢抓住觀者眼球，讓人引發心中的聯想與對夢想的寄託；在他眼中忠於自己的創作就是忠於你的生活風格，「在日常生活吸收什麼會從而影響到自己的思維，然而繪畫出來的東西也受影響。倘若你想走哪一條路，就要去擷取它們的營養內容。」或許，只要依循自己的內心，一切也會變得與眾不同。
The Queens Gambit, Images Courtesy of Isaac Spellman
Happiness is a butterfly, Images Courtesy of Isaac Spellman
筆下沒有人不快樂的新世界
每一段相遇也是最好的安排，都是完整自己。Isaac紛沓而來的品牌合作，問到最印象深刻的是什麼？他二話不說為與CUP出版合作的反烏托邦小說《美麗新世界》。「非常高興因話劇《美麗團員大結局》的海報設計，造就了繪畫《美麗新世界》小說插畫的機會，更促成了雜誌《美紙》繪畫張愛玲封面的機會。還記得《美麗新世界》這項目的創作初期，我正在隔離，於是我花上時間沈思、閱讀書籍、觀看其相關劇集啟發靈感。」《美麗新世界》是英國作家阿道斯．赫胥黎（Aldous Huxley）於1932年發表的作品，與《我們》、《一九八四》皆為西方科幻三大反烏托邦小說。「為了呈現烏托邦的城市，我的畫作並非用上繽紛的顏色，而莫蘭迪色系。書籍的背景城市為2050的倫敦，於是我參考了許多倫敦的建築，再構想未來的建築；其中是有說到『野蠻之地』，那裡是沒有科技的地方，而不太熟悉印地安人的文化，搜索良久，畫得小心。荒漠是復古，而未來就是城市，與我的風格非常合襯。」最後，Isaac用上三、四個月製作的成品讓人眼前一亮，是經典也是現代，是復古也是未來，訴諸著微妙的韻味。
Brave New World, Images Courtesy of Isaac Spellman
「 藝術就是一切 」
或許，你會疑惑復古與未來是什麼模樣？他把頭髮攏到後腦勺去說道：「我的未來在於過去，以過去的角度看著未來，這是回到未來的感覺，例如：想像2020年那時候的未來世界。」他思忖片刻續說，「我的未來也許跟《美麗新世界》相似，未來全都是科技，整個社會、政府、市民也有著計分制，每一個人也是冷漠的、一樣的，沒有獨特之處。」 然而，我們摒棄過去與未來，佇立於當下，Isaac認為藝術就是一切，「人們的生活如果沒有藝術就會變得沉悶，缺乏了生命力。我喜歡由『零』創作成『有』的感覺。這一切是獨一無二的東西，是全然屬於你自己。」在香港踏上插畫家之路，或是崎嶇不平，或面對質疑，充滿著不確定性，但都各有滋味。「千萬不能把插畫當成興趣，需要視作終身事業。開首之時，也許無人問津，但請一直嘗試下去，闖下去。」這番話是說給本地新晉插畫家、亦是向自己喊話。
人生往往需要大膽地去嘗試，才能感受更多曼妙的事情，正如Isaac從來沒有囿於某一種風格，「在暑假，我將會推出一本繪本，無論是展覽或出刊，我也會把自己當作歌手籌備著新唱片一樣。這次的主題是舊式的香港，我幻想著自己出生於六、七十年代，於是畫了許多關於香港舊回憶的作品。縱然故事意味不太濃厚，可是，每一張畫也蘊涵其溫度和感覺。」談到昔日的香港，腦海裡不自覺地浮現起香港攝影師何藩，以黑白光影拍攝下的大街小巷。然而，時間靜靜流淌下，Isaac難以忘懷卻是一片大海：「我最喜歡是透過望遠鏡看海的畫作，香港的大海很漂亮，可以代表到香港；不同地方的大海有著不同的顏色。」
說著說著，陽光從欄杆徐徐斟入，塵埃在光浪中泅遊，他的思緒彷彿遨游在金鱗之中。