「以前可能太無塵，而家可能先似番個人」
香港大街小巷都能找這位藝術家的「腳毛」：粉紅色眼睛、一條線過的人像、蛇形圖案，都是出自 Lousy的手筆。這位藝術家自2016年起就在街頭作畫，在短短幾年已先後獲得大小品牌和畫廊的支持。
在2023的香港藝術週，Lousy在逸東酒店舉辦全新個人展覽。對比藝術家早期以螢光色為主調的作品，這次全新的作品看起來深沉，Lousy 視這個展為「經歷了個人故事」後的一次創作，所以作品看起來跟從前的明顯不同，譬如是畫布上的用色。Mindly 跟這位喜歡抽維珍手捲煙的藝術家進行了一場簡短的專訪。#射射
H = Hoyin@Mindly.Journal
L = Lousy
H：不如先談談今次在Eaton的全新個展？
L：這幾個月來，我都一直在嘗試新的東西。之前的作品都比較bright。今次某程度上都是過去作品的相反，是一個人在經歷一些故事然後重新走出來的感覺，像是Chapter 2。
H：那可以把這展覽理解成是Lousy 的反思？
L：其實類似的經歷也會發生在別人身上，是自己的reflection，也希望通過別人在作品找到共同的地方。
H：這次個展有哪份作品特別喜歡？
L：你有看過周星馳《功夫》吧，在電影尾段，周星馳被蛤蟆功打得半死，最後有一下被打到飛了上高空，就有隻鷹幫了他一把，然後練成如來神掌，反勝蛤蟆功。我覺得這段很inspiring，有那種剛剛講到重生的感覺。而且在呈現上，也在這幅作品加了點不同的層次。
我以前非常想控制自己的作品，想要好乾淨，今次反而放手了一點，多讓創作的過程本身帶著走，看看中間有沒有些東西是過程中才出現的，沒有控制太多。
H：這樣會很缺乏安全感嗎？
L：其實可能是件好事？我之前就可能太無塵，現在可能比較像個人吧。從前想要穿一整套西裝才見人，現在可以扣掉幾顆扣紐，比從前再自然一點。
H：Lousy的創作跟香港這地方有關係的嗎？
L：通常是別人覺得我跟香港有關係，因為我本身就在香港土生土長吧，但我不認為有什麼必然的關係。
H：大眾經常把你跟Keith Haring或九龍皇帝聯想在一起，你覺得煩嗎？
L：不煩！我好開心有人這樣說，至少是個 reference ，而且不是一些我不喜歡的人，所以沒有什麼所謂。九龍皇帝是OG，但我沒有刻意要模仿或跟隨別人，平日就喜歡看 pop art一點、positive 一點的東西。
H：藝術不藝術重要嗎？
L：很難控制別人怎樣想，他們覺得是藝術便是，不是便不是咯，都是個空泛的概念而已。
H：在你創作時所能控制的範疇裡，有什麼是你特別著緊的？
L：對我來說，創作是一整套世界觀，每項元素都重要。與其要著緊作品上的某一點，我更看重作品出來之後的溝通，那更直接、不需要什麼藝術背景都能看得明白的溝通。而我的對象是任何人，最直接的就是用符號、簡化和蒸餾過的概念等等。
有些藝術家追求深度，門檻過高，觀眾群就變小。我追求的是闊度，希望所有人都可以欣賞到的，所以會顯淺和直接。
H：進入在 Lousy 的世界觀，你期望觀眾看到什麼？
L：就是不想有個框限制觀眾，所以作品的溝通要更直接。我自己信這說法，就是作品展示出來之後，別人看到什麼就是什麼，沒法控制的。不過都總有個scope的，不會突然說從我的作品看到死亡吧！
以前可能太無塵，而家可能先似番個人 ・ LOUSY
FEATURING – LOUSY
PHOTOGRAPHER – STEAM FAN
PRODUCER – PANDA CHOW
INTERVIEW – HOYIN
SPECIAL THANKS – JOSEPH CHEN & EATON HK