單看《品品》這個作品名字，很容易信以為真認為它只和「食」有關，，「我們只是選擇了一個可以撇除生活上難以被消化的議題，以『食』作為切入點，讓藝術家和日常連繫起來，從而一起探討生活。」作品概念創作人邱加希一字一句非常肯定的說。
從日常到思想 從思想到身體
包括你和我，每個人對「食」的態度、想法、習性，甚至乎是聯想都非常不一，而「食」更是潛移默化影響一個人的性格和思維方式。如何將這個平淡無奇、習以為常的日常習慣，形成和觀眾可溝通的可能性，由抽象回到具象，相信就是這件作品的意念之一。
不加鎖舞踊館年度製作《品品》是將藝術的焦點從「觀看」轉化為「觀察」，「表演」轉化為「探索」，是一個從個人出發的創作，非常具現實感，把整個形式走向更日常、更為互動，同時透過六個藝術家的視點延伸出不同的社會性、性別議題或集體意識等等的作品。而三小時重複性的行為演繹為這件作品加上的一種累積、重現、理解和探索，透過專注身體當下每一次的反應，藝術家打開身體打開想像，這樣的創作讓他們從最初的思考點走到了和自身身體最樸素簡單的接觸，從而完成自己（a totality human being）。
眼見未為實 感受最為真
「打破框架之見，你將發現一切如此不同。」Pina Bausch
《品品》這個非鏡框式的創作讓人重新認識對劇場、表演及日常的觀念，更讓筆者聯想起舞蹈劇場家 Pina Bausch ，她最為人熟悉的是她走出劇場打破固有的獨特理念，和表現創作者自身特質的藝術手法。反觀這件作品，它強調的是每一個藝術家的內在世界的演繹，重視的並不是表面的表演形式，而是和觀眾共同探討和建立的藝術產物。
從牛棚12號劃分成的六個世界，由空間大小、顏色、物料、以至氣氛都各有不同，是根據每一個藝術家的自身性格、想表達的內容，設計一個和觀眾更有連繫的空間，以尋找一個嶄新的溝通空隙和想像，探討一種生活上的細膩。而這個作品最有趣和明顯的地方是以「人」作建築主體，因為每個人的經歷也不可能完全一樣，故此藝術家對「食」這個議題所引發出的聯想、思路，以至演出是直接反映他們對來自這個世界真實的樣貌的看法和感受，可見作品和表演者相依共生。
人與人之間相遇的空間構成
除此之外，作品中所牽涉的空間和時間是無形無限的，並且具備客觀性和流動性，當「人」這一個實體碰撞時間和空間的時候，三者之間會產生成一個空間構成（spatial formation ），涉及的不單止是藝術家做創作的空間，而且還有觀者在腦海中自主建構的故事旅程。即是說觀眾和表演者在作品中是同步遊走在實體和虛體之中，而人與人之間相遇不再需要言語，以身對話，透過現場人數的增減、觀者眼中所投影的表演者、旁人細碎的反應、表情、聲音、氣味，從而共同建立一個流動的形態時空。
觀看他們排練的時候會發現，這件作品仿佛不再是一個劇場創作，它是一間房間，它是我們每一個人的小世界，它是一個流動的歷程，在觀眾自由選擇每一次的經歷的同時，它會告訴我們起步點和結束點就在當下。相比起以往劇場以敘事（narrative）和表現（presentation）的固有形象，《品品》的表演形式更多的着眼點是放在表演者本質和狀態身上，你更會發現它並不是追求創作或藝術上的完整性，更多的是強調作品、藝術家和觀眾之間的可呈現性和可能性。
作品上，除了六位藝術家可以從創作中放慢腳步，重新認識自己外，觀眾亦能透過每一個小世界去感受和理解表演者為他們帶來的生活反思，如此本土並具挑戰和實驗性質的劇場創作是十分難能可貴，非常期待他們作品最後所探索出來的創作產物。
日期及時間：
5月6日至5月8日（五至日 Fri-Sun）6:45 PM*
5月7日至5月9日（六至一 Sat-Mon）2:30 PM*
地點：牛棚藝術村12號單位
票價：$220
門票將於即日起於城市售票網及Art-mate發售
購票連結：https://www.art-mate.net/doc/61499
http://www.urbtix.hk/internet/eventDetail/43114
*節目長約3小時，觀眾可於選擇時段內自由進出演出場地
創作及製作團隊
概念：邱加希
創作同行：王榮祿
演出文字整理、創作及表演藝術家：胡境陽
創作及表演藝術家：陳偉洛、周金毅、陸肇欣、譚孔文#、黃杜茹
佈景設計：吳鐵流@ 人人建築
燈光設計：賴詠珊
聲音設計：孫禮賢
製作經理及舞台監督：林慶麟
聯合監製：李妍蓓、鄺子量
節目統籌：易嘉雄
*承蒙浪人劇場允准參與是次演出
關於不加鎖舞踊館 :
不加鎖舞踊館成立於2002年，藝術總監為王榮祿，副藝術總監為李偉能。舞團近年專注重新思考以個人為本位的舞蹈，主張從身體獨特性去定義舞蹈，解放體制化的舞蹈美學；尊重個體自由和選擇，提出每個人都可以跳舞的想法。舞團開拓了Unlock Body Lab、「非關舞蹈」等不同系列的創作、演出及工作坊，促成藝術家與公眾雙向交流。