上年和他做的訪問是關於非主流的開放性藝術，紅絲襪、權貴、社會體制、無身份狀態依然歷歷在目。經過大半年時間，他的作品數量開始累積，採用的媒介亦相對增多，年頭的時候還在光影作坊做了一個個人展覽「啊Q不精神」，探索勞動者受資本主義被剝削的社會狀況，以及勞力下自我與世界的關連。聽說這一次在 Art Central 中展示的新作品和以往稍為不同，就等他和我們聊一下《The Only Thing I Can Do Is Talking In My Sleep》。（感謝藝術家借出作品於 Mindly.Journal 展示！）
Herman : 這是我第一件video作品，它主要是在述說一個離散。( 那麼之前個人展覽中的作品不屬於video work ? ) 對我來說那些屬於Movie image。而在個人生活上亦經歷了很多感情和情緒上的東西，而這件作品我想把這些情感、線索全部連結在一起。
Mindly : 你如何定義這一種「離散」？
Herman : 對我而言，「離散」代表香港、移民、政治念頭的分歧、概念上是一個現象離散，代表大家即使知道正在經歷的東西，亦非常有默契地不再提及。而這種東西讓我聯想到和感情的分開非常相近，一分開所有東西亦變得不一樣，亦是有着同樣的默契不再提及。所以對我來說「分開」亦代表着香港人現在經歷的「離散」。
這件作品相較以往的會更為具體和多情感化，而我選擇利用夢境去呈現，原因是有時候發夢會遇見某個人，而可能在現實世界中不會再遇見他或者只是碰面擦肩而過，當醒來的時候你就會知道這些都是虛幻，她只是腦海裏的一個聯想和幻想。而夢境混合在「離散」這個主題中其實是屬於一種痴心妄想、南柯一夢。
Mindly : 看到作品中有很多細碎支離的片段，中間是否混合了很多你的回憶和虛幻想像？
Herman : 是的，作品中的片段不是因為做這個作品而拍下來的。作品中所運用的所有片段都是兩年前新電話一直所記錄下來的，所以會看到很多交疊、看似不相關的東西串連在一起，但這亦是作品中有趣的元素之一，因為包含了我的記憶和一些曾經發生過的事情，以及對一些對現實的虛幻想像。而中間我亦做了一些加工，例如一些像素化（pixelated），這亦是我從中去思考如何在video這種較為機械化的媒介下將夢境模糊化，呈現更多夢幻的想像。
在片段的最後一個部份，我用了去鹿兒島旅行，行火山的經歷去作一個總結，這是代表着我們自以為經歷了人生中一些事情，而自以為行為和價值觀有所改變的時候，但當你走回到一個熟悉的地方時，你會發現你還是那一個你，沒有改變過。所以這裏亦做了一個點題，所有東西美好的事情唯有夢中相見，因為現實就是一個一成不變的世界。
Mindly : 所以這一種「夢中相見」是你的一個願景和一種虛幻的想像？
Herman : 對我來說夢境並非一定全部的美好，只是它有不同的可能性，同時夢中亦包含回憶，所以在片段中我加入了兩層的聲音，同步着會有一些回憶中真實的背景聲。
Mindly : 說起聲音，你運用了一個獨白的形式，而聲線亦是一種在好像在耳邊說話，非常入耳的聲量。
Herman : 這裏是取材自黃秋生「地痞搖滾」裏面的一首歌，裏面說的是一個蒙古殺手，裏面會不斷有一種重複迴盪的聲音，而這種有點像法國新浪潮的元素非常吸引我，所以聲音方面是參考了它們聲音和效果。
Mindly : 對於聲音，更加想追問下去的是你之前的作品都是用一種呢喃、吚吚哦哦的內容。反觀這件作品，實質上那些獨白並沒有一個完整的連貫性，給予我的感覺是更像一首長篇詩、斷斷續續的感覺。
Herman : 我首先將這點歸納在文字內容上。而最開初做這個作品是為了滿足自己想嘗試video work的心態，而做video work大部份人亦會選擇做詳細的資料蒐集為作品根基，但我的藝術practice並不是用這個方法。
上一次個人展覽的作品更加像是我利用電視機作為一個盒，去承載着我某個時間點的工作和行為，所以裏面不會出現文字和內容。而這次我是想透過一個沒有結局、沒有高潮的故事，去散發一個較為詩意的感覺，就像一個海沒有任何驚濤駭浪，只是一種微風吹過輕輕帶起小波浪的感覺。所以綜合聲線、圖像、文字都是有一種符號性的象徵意味在中間，把所有東西串連在一起。
【Art Central】陳浩泓 Herman Chan ・ 夢中相見
FEATURING – HERMAN CHAN
PRODUCER & INTERVIEW – PANDA CHOW
PHOTOGRAPHER – LAI TSZ CHUNG