擁有山水畫的骨氣和質感，卻帶有油畫的細膩。
第一次看他的作品是在CBAL的個人展覽，作品呈現出的通透性讓人喜出望外，尤其是透過多層顏料的疊加形成出來細膩又微小的紋路。小時候學習過幾年國畫，印象最深刻的是導師會教導你虛和實在創作中的重要性，因為中國的繪畫是以意境和寫實共同存在，從而構建出時空的變化和生命感的呈現。反觀鄺萬春的作品，有趣的是他擺脫了水墨和油畫各自的限制和拘束，把它們不論是技巧和創作中最好的狀態融合起來，例如水墨中淡色的混和、油畫和礦物顏料增加了層次上的點綴。並且透過顏色運用上的選取、水份豐富的顏料比例、多層的繪畫方式，把想像和現實的空間交疊，不多不少，所以觀賞他的作品會有一種舒心和平衡的感覺。
Mindly : 請和我們分享今年你在Art Central中展示的作品《六柿與屏風》！
Man Chun : 今次這件作品叫做《六柿與屏風》，整件作品你會看到一個受時間沖刷的痕跡，你不會看到非常鮮明的顏色，呈現的感覺都是一層又一層慢慢累積和沉澱下來。當中我是引用了兩幅古典中國畫，一張是張擇端的《清明上河圖》、一張是牧溪的《六柿圖》（禪宗畫派作品），作品主要是敘述一個空間的轉換。
這幅畫裏面包含三層的空間，第一個是我們日常生活的空間，一個大廳，裏面包含日常坐的椅子、平時用過的加濕器、家中的地氈。中間的屏風就是帶到我們進第二層時空裏面，這個時空就是張擇端所描繪的一個市集，裏面有不同的人煙，有人在吃東西、有人在巡邏、有人在坐橋、有漁夫在拉着急煞的船，而我在這一個部份用了一個對比色的顏色（第一層空間用的是偏藍色），原作是偏向暗淡和黑白度強一點，我刻意把它們轉變成為一個金黃色為主的畫面，因為想在從中找一個平衡，以平和、一種輕撫的感覺呈現。而第三層就是底部看到的石頭、水的倒影，代表着另一個虛幻空間。
Mindly : 這幅作品層次感非常豐富，好像混合了不同的技巧，可以介紹一下你當中使用的畫法嗎？
Man Chun : 這個作品的確透過不同的繪畫方式豐富了整個層次，以及營造出之前我提到的受時間沖刷的痕跡。畫法方面，我主要以一個潑墨形式作為一個基礎和主要的處理手法，例如你看到底部的石頭和水的層次感都是潑墨的形式繪畫。而底下半透明的層次是運用渲染（破墨），意思是水和顏料的運用會比較平均，所以你會看到一些水底下的東西例如石頭和水草，而面層就會看到一些倒影反射。到地磚這個部份是運用平圖，而屏風就用一些毛筆勾線的處理方法，是用圭筆逐條描繪上去，所以你會看到線條非常細緻、那些人物的神情都清晰可見。
有一樣特別之處就是整幅畫會看到一種啞色，和平時油畫會呈現出反光有點分別，是因為我在一層很厚的麻布上面再鋪上一幅中國的絹本，絹（silk）看上去會比較精緻和沉積一點，不會像油畫有一種光反射令面的效果，所以這個元素亦是其中一樣我如果表現和配合出「平和」的方式。
Mindly : 正如你剛剛所說的層次感，底層的部份完全感受到那一種輕撫的感覺。除此以外，我觀察到它們還呈現出一種非常輕身的狀態，如果你不說是石頭我亦不會認為是石頭，給我的感覺和你之前的作品非常相似下半部份是輕一點，上半部分即使顏色是比較淡，但仔細位置還是會比較實色。
Man Chun : 呈現出這種效果主要都是技發的運用不一。而這種石頭可能很多人都看不出來，原因是我參考了太湖石，因為它們主要在水裏面，而經歷長年的水浪衝擊和水的侵蝕，形狀就會變得奇特竣削，同時產生許多窩孔、穿孔、道孔。它們的邊緣是比較細緻和順滑，和平時粗糙的石頭不一樣，而在國畫的世界和蘇州是比較常見的。
（後來做了一些資料蒐集，太湖石是中國古典園林中經常使用到的園林石，通常用作單獨擺設或者疊作為假山，自古受造園家青睞。）
Mindly : 所以這些國畫元素和引發你靈感的古典作品，是你從小的喜好還是你會為每一次創作而做的資料蒐集？
Man Chun : 我覺得可以分為幾個階段，小時候住在鄉間所以經常會看到一些清澈的水流、水裏頭綠色的植物、水面上的反光粼面，那時候已經很喜歡這種具透徹性的神秘感，這些日常已經歸納在我平時的觀察裏面。而在之後學習的階段，接觸藝術史中令我印象最深刻的是《清明上河圖》，最為特別的是它的透視法和古典的西畫不一樣，當時得知這是「散點透視」，意思是那個透視點會一直跟隨着你的腳步，觀眾看到的位置會有所轉變，而不能單靠定點去觀賞。這幅畫以及這種繪畫方式給我的感覺像遊走在一個地方之中，而這個影響亦一直放到在我往後的創作。
而我一直在摸索和鑽研石頭和水這兩個元素大約兩三年時間，亦會是我一直想要繼續探討的東西，反而這幅畫中的屏風在我的作品中是較為新的嘗試。
（散點透視：亦稱「移動視點」，意指一個畫面中可以有許多焦點，不受固定的觀賞位置限制，可隨着移動著立足點進行觀察。）
Mindly : 為什麼這次創作會混合了各式各樣的元素？例如在靈感來源，我個人認為其中一幅古典已經可以成為畫中的主角。
Man Chun : 在靈感方面，我看禪宗畫《六柿圖》是一種關於轉換，它是六粒柿有不同高低、不同大小，而我將這個概念放大成為一個空間的轉換，所以你會看到加入了很多現實的元素、屏風的一種過去性、以及倒影下的空幻感覺，所以形成出一種空間的轉換。
Contemporary by Angela Li :
CBAL 致力於推廣來自中國、香港和世界各地的當代和前衛藝術家。自2008年成立以來，該畫廊一直備受關注，已成為香港頂級當代藝術畫廊之一。
【Art Central】鄺萬春Kwong Man Chun ・ 虛實空間的轉換
FEATURING – KWONG MAN CHUN
PRODUCER & INTERVIEW – PANDA CHOW
PHOTOGRAPHER – LAI TSZ CHUNG