筆觸輕盈細膩，像一層又一層的薄紗縈繞半空，令人無法捨棄當中的模糊感（ambiguity），這種情感應該不是用比喻和具象能準確形容出來。Roselyn的作品總能同時帶給人平靜又激動的情緒，拉扯、予盾、角力會隨著她創作時的呼吸，一筆一刷的像褪色的痕跡帶領觀眾走進她的靜謐深處。
Mindly : 請和我們分享今年你在Art Central中展示的作品《In thin daylight and nightfall 》《Soft petal shower》！
Rosalyn : 今次展覽的作品都是抽象式的景觀，用oil bar , pastel, soft pastel 做的，而且大部分是透過雙手，利用手部不同的部份去作繪製，因為我認為這是非常直接和畫布接觸、互動的一個方式。而我過往的作品，就算不是這種風格，亦是主要用手部和物料接觸，我認為這個方式在我的藝術實踐中是最重要和有趣。
反觀這兩幅視覺上像花朵的作品，散開的狀態呈現了我創作時所遇到的困難和矛盾情緒。而我喜歡在作品中找一個平衡點，例如眼前看到這兩幅作品，它們會同時呈現很粗糙但很柔和的碰撞感，尋找這個平衡點是最有趣亦是最困難的，因為創作中情緒的爆發點是不能預測的。
Mindly : 的確，在你的作品中看到很多情緒，正如你所說它們同時結合了平靜的顏色和混亂的筆觸，給予人的感覺是很大的矛盾感和中間有一種拉扯的關係。
Rosalyn : 絕對是的。我想激發他人遠看的時候覺得是一件藝術作品，但近看的時候是看到另一個圖像。而我認為情緒和拉扯在作品中的呈現是必須的，因為我想說明一種狀態 : 人們總是自以為平靜，但其實人是很難做到100%很平靜的狀態。
Mindly : 你這一系列的作品基本上都是像煙花一樣散開、帶有凌亂感，所以你在做這些創作的時候情感是否都是較為強烈？或者很多東西也很容易觸動到你？
Rosalyn : 我覺得是的。我個人是很需要透過創作的過程來使自己平靜，就好像一個治療。
Mindly : 所以你不介意你的作品很明顯地呈現到你的內在情感和真實想法嗎？
Rosalyn : 我絕對希望作品中能呈現出我創作時的動感和情緒，因為過程只有自己知道，觀眾是無辦法看到的，但事實上過程中的肢體動作，以及和畫布的互動比起我敘述一件事更為重要。而作為一個藝術家，我較為自私地希望創作一些代表我和認為美的東西。
Mindly : 另外我看到你最近創作包含大量拼色的 collage 作品，這些作品不論顏色、物料、呈現方式（例如不再有留白空間，框架位置公整）都和之前以墨、炭筆、蠟筆所創作的作品很不一樣。
Rosalyn : 做這系列的作品原因是我本人很喜歡嘗試不同的東西，而這一系列Collage的作品是其他藝術家激起我的想法，而中間最能吸引我的元素亦是用雙手完成，例如將縫製的布和畫作再次分解和合併，而有趣的過程是從配襯去鋪排一幅作品。
Mindly : 所以是否情緒上會減少了很多？因為中間包含很多理性的配襯和較為邏輯化。而在這些作品中能看到更為釋放、放鬆的你。
Rosalyn : 是的，情緒上是比較少。創作這些新接觸的事物時，是抱有實驗性的，而且沒有任何期望，是較為放鬆的狀態。
Soluna Fine Art :
Soluna Fine Art 是一家在韓國有着深厚的根基，專注於亞洲藝術品的畫廊，他們主要通過推廣傳統價值和當代文化互相結合來重現人們對東方美學的看法，帶動亞洲藝術的普及性。
【Art Central】Rosalyn Ng ・ 情感
FEATURING – ROSALYN NG
PRODUCER & INTERVIEW – PANDA CHOW
PHOTOGRAPHER – LAI TSZ CHUNG
SPECIAL THANKS - SOLUNA FINE ART