關係和疏離是 AFA 在創作中經常會接觸和探索的主題，可能這是和她個人的成長、背後經歷有關，因為她經常穿梭於不同的身份之中，模特兒、演員、藝術家，多個身份令到她感覺就是和任何一個圈子都是格格不入。而當中最為激發她去思考的是一種對外在關係的矛盾感，渴望和他人建立連繫卻又非常分離，渴望走進圈子確又希望保持獨立。
Mindly : 請和我們分享今年你在 Art Central 中展示的作品《KI VS KIKI》！
AFA : 今次的作品主要是關於個人和群體之間的關係，以及一種疏離感，所以顏色上是偏向懷舊的色彩，帶有傷感和離別。而主要的靈感來源是上年夏天的一場魚排聚會，是歡送一位即將移民的朋友。那一次，當朋友們都相聚在一起的時候，我突如其來有一種孤獨感和一刻融入不到當中的情緒，當下我很想抽離，所以我獨自一個走開、觀察和感受這一種情感。但我相信這是不少人都會經歷過的一刻，越熱鬧的地方越感覺孤獨。
Mindly : 你的作品上經常有重疊成的人物排序，給予人一種呈現出很多樣貌、情緒、一層又一層延伸下去的你。
AFA : 畫中看到的人物，我又不會認為是自己，這個人物叫Kiki，設立這個名字是因為她的普及性，它們是一個複合體，而非指向特定的一個人或者角色。當中你看到我不同的面向，其實是我透過觀察不同的人的特性和給予我的感覺，而並排是我創作中使用的其中一種視覺效果。
Mindly : 你的作品不論在形象、顏色和畫中的互動狀態都呈現出怪異和孤獨感，又例如是你剛剛說的那種和人群之間的疏離感，是否每次都是抱着這樣的情感去創作創作？
AFA : 多數都是。但作品中亦有一些轉變，例如之前的作品我偏向呈現當中的扭曲和黑暗面、一些世人內在不為世所容許的慾望。但近年社會的狀態已經很低迷，我覺得已經沒有需要再把這種悲傷提醒大眾，反而是以憂愁改向紓解他人、安撫情緒為主，希望在低迷的氣氛下有一絲溫暖的觸感，當然還是會保留一些我原本稍為傷感的情緒。
而在創作上可以看到最為大的轉變在於氛圍上，例如在對上黎巴嫩的一個展覽中，我開始探索紅色和綠色之間的關係的運用。它們對我而言是生命中的顏色，是肌膚透現出來的顏色，亦是一種器官的顏色，在繪畫過程當中，先上紅色後上綠色會有一種透現血管的狀態。同時它們是花卉和植物的顏色，代表着希望和蓬勃，而這亦牽涉到我想發掘一些新的媒介，在新的作品中我開始嘗試使用油性，和探討的另一個層面上，關於死亡和重生，希望從中發掘到不同媒介的可配性，以表達各樣我想呈現的事。
Mindly : 觀察到你的作品中最重要的兩種器官，眼睛和手指，對比你最早期的作品都很不一樣，例如眼眼睛越畫越大、手指的線條開始扭曲和關節明顯增多。當中有什麼原因令到你的作品在這個細節中有所轉變？
AFA : 是的，眼睛和手指是我很着重的部份。我本身是很喜歡描繪不同人的神情動態和情感，這樣可以凝固出情感流露的一刻，所以我很喜歡畫神髓尤其是透過眼睛，而同時是抒發我當下的情緒。至於眼睛上越畫越大，可能是有很多東西想透過它們去表達，而非透過構圖上露骨的畫面或者是一些肢體動作，而我希望觀者是可以透過這樣的氛圍和暗湧去自行感受。
對我而言，手指有如未知的生物，它們是有獨立的生命的，原因是我本人對於感官是非常敏感，手部讓我透過接觸事物的表面有更多的理解和想像，質感和觸感這類型東西是我非常喜歡的。
JPS Gallery :
JPS Gallery始創於2014年，先後在香港、⽇本和巴黎成立畫廊空間，並將在2023年春季於巴塞隆拿成立新的畫廊空間。是⼀所主打當代藝術的畫廊，代理來⾃世界各地的新晉及知名藝術家。
畫廊旗下的藝術家⼤玩流⾏⽂化，從現代⽣活⽂化符號取材，以不同媒介創作出獨特的當代藝術品，趣緻玩味，呈現當代美學。本畫廊不但為新⼀代藝術家提供⾃由的創作空間，亦為收藏家提供別樹⼀幟的藝術品，更為香港藝術品市場帶來緊貼時代潮流的作品。同時⽮志於推動亞洲及歐洲的⽂化與藝術界發展，為本地建立充滿活⼒的藝術社區，讓新晉藝術家得以於國際舞台嶄露頭⾓。
AFA ANNFA ・ 怪異和孤獨中的一絲溫暖
FEATURING – AFA ANNFA
PRODUCER & INTERVIEW – PANDA CHOW
PHOTOGRAPHER – STEAM FAN & LAI TSZ CHUNG
SPECIAL THANKS - JPS GALLERY