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【Art Basel】周睿宏 Dave Chow ・ 黑色的刀片

今年年頭在 Galerie du Monde 的群展「晟」,我是衝着他的名字去看的,知道周睿宏和他的作品應該是他上年在火炭工作室和幾個藝術家共同策劃的「不知輕重」展覽。由刀片造成的窗簾到數千塊刀片合併而成的作品,沒什麼情感流露,甚至乎是呈現出一種非常冷和暴力的感覺。說回世界畫廊的展覽,以煉金術為題,他的刀片作品被放置在一個黑色的小房間,是整個展覽中的第六個部份,代表着金屬燒瓶的外部,詮釋了光、折射面、空間與煉金術的關係。記得那時候很難用肉眼把作品看得清晰,甚至乎要蹲下來左右觀望才隱約看到刀片的紋路,所以今次可以和他探討他的創作是令人十分期待的!





Mindly : 請和我們分享今年你在 Art Basel 中展示的作品《One Glass》!


Dave : 《One Glass》是之前和 1a space 做的展覽「Hope all is well with you」的延續性作品,上一個展覽是以刀片和玻璃杯混合媒介組成的,而這次我以這兩種物料最原始和簡單的面貌放在一起,它們就好像一杯水,感覺是展覽的一個成果,亦可以說是一個「逗號」。



Mindly : 所以代表了暫時不會再做刀片和玻璃杯做創作嗎?


Dave : 是的,短期內也不會。





Mindly : 同時間 Art Central 亦展示了你的作品,請和我們分享!


Dave : 其實這2件作品我之前也做過,但現在以不同的方式呈現出來,例如曾經用過木框、黑色鏡面玻璃,但這次我以最原始的方式展示:什麼框架都沒有加上去,以本身的結構如何把刀片鑲死再直接放到牆上,我認為這是最赤裸和最有力的展現方式。


當刀片形成一個密集式的排放時,便會呈現出另一種的視覺效果。而觀眾直視作品的時候所看到的黑色表面和絨面質地,其實並沒有加入任何顏色,用的只是銀色的刀片。而呈現出這麼黑的原因是,當每一塊刀片的刀鋒削成非常尖銳的時候,刀鋒和刀鋒之間便會有一個非常幼細的空隙,而這裏總共有3000多塊刀片,當它們合併的時候就會成為光進入不到的地方,因此形成了一個黑暗的平面。所以當觀眾在下方或左右觀看的時候,就會看到很多反光的刀鋒表面和它的鋸齒型。





Mindly : 看過你以前的訪問,你曾經提及過你因為工作需要所以經常接觸到刀片。所以你是追求這種視覺效果還是想盡辦法用盡這些物料?


Dave : 不是!是我在工作環境下曾經開過一盒新刀片,然後我看到那片黑色很美麗,然後我就開始思考這一片黑色可否擴展成為一個更大的比例,所以之後便開始創作了一些放大和量化的作品。而對我來說,作品呈現出來的審美是非常重要,我一直在追求自己認為的美麗和視覺效果。



Mindly : 你之前幾個展覽都是在探討日常的不穩定性,例如刀片很明顯給人的感覺是「危險」,所以對你來說日常是否充滿不確定性和危險?還是你刻意放入這一種危險性進入日常和創作之中?


Dave : 刀片對很多人來說第一下的印象就是「危險」和「暴力」,但可能是我經常使用的關係,所以我並不覺得它危險。它最暴力的點並不是它是否會傷害到人,而是一提到的時候其他人便會幻想,我認為這種印象和情緒是最「暴力」的。



Mindly : 另一樣我能留意得到的是,對比作品所呈現的客觀性,大部份作品名稱好像都有對象,或者更像是一句說話,情感非常強烈,可以和讀者分享一下嗎?


Dave : 現在沒有了(笑)。其實主要原因是我的作品中並沒有一個具象的東西,而以前做創作我是希望作品和名稱有一個很大的對比。但現在作品的方向有點不一樣,例如眼前這兩幅作品是以數字命名,《3605》《3608》,在開始創作這個尺寸的作品時,我計算過所需要的刀片是3600塊,但其實每塊刀片總會有一些誤差,當幾百幾千塊放在一起的時候那個誤差亦會放大。所以要完成這兩件作品必須要有加減,我認為這個要在創作過程底下才能發現的狀態非常有趣,因為它們各自有自己獨特的代號。





Mindly : 這樣的話,你的作品便會失去了所有情緒,為什麼選擇這樣?


Dave : 我不想指向性太多,或者每個人的看法都不一樣,我希望提供一個開放性的空間給予觀者,讓他們可以思考更多或者投放自己的東西進去。



Mindly : 記得在 Galerie du Monde 的群展「晟」中,你結合了空間設計以全黑暗淡的環境呈現作品,對你來說如何選取空間的運用和它如何影響你的作品?


Dave : 由一開始發現這一種黑色,到我一直製作一系列作品的時候,其實都是在自然光底下發生的。所以上次在黑房裏的呈現,的確和我創作的時候感覺是不一樣,我亦非常喜歡這種黑色的感覺,但未必能看到作品的完整性。而暫時還沒有在一個非常光亮、燈光充足和良好的狀態下展現這系列的作品。









1a Space :


1a空間於1998年成立,由香港藝術家集體創辦。它是一個獨立及非牟利的當代視覺藝術組織和藝術場地。2000年,在北角油街的舊址被政府收回,1a空間正式開展了另一階段並於2001年搬到現時的牛棚藝術村。


1a空間積極推動本地及國際當代藝壇的創作、實驗、交流以及傳播。經過多年來的努力,1a空間已發展成香港主要的當代視覺藝術機構之一。迄今,1a空間已製作及策劃超過一百六十個展覽和活動,當中包括國際交流、文化節、社區互動藝術、藝術教育、藝術賞析、藝術評論和出版。1a空間的營運開支來自各位的贊助及捐獻,而部分行政費用則由香港藝術發展局贊助。






【Art Basel】周睿宏 Dave Chow ・ 黑色的刀片


FEATURING – DAVE CHOW

PRODUCER & INTERVIEW – PANDA CHOW

PHOTOGRAPHER – STEAM FAN

SPECIAL THANKS - 1a SPACE





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