「 而最後，
我們的答案可能會不一樣，
或許找到，或許沒有，
或許也不重要，
因為在這𥚃，至少喘息過一口。」
尼斯之歷 Nessie （2021）
尼斯，是創作者自行想像出來的一個角色，它活在一個湖裏，既孤獨又想接近人群，它的內心想法和心理活動很多，卻未能真正呈現於他人眼前，和創作它的人甚為相似。但經歷了這個以「尼斯」為核心的展覽，筆者發現，原來它可以代表着我們每一個人，一個內在又有缺失的我們，但這一塊缺失 （missing piece）到底是什麼？
尼斯之歷是一個結合藝術和科技的多媒體、多感體驗的藝術展覧，它將 Zeno Koo 顧定軒的自身經歷觀照和心靈的相遇重新解剖並重組，透過 Seth Hon 的光影藝術、 Ko Chun 的雕塑讓觀眾以回逆式的觀察作了一場疏通、探索心靈的個人精神對話。這個歷程亦指涉着觀者的觀看方式 : 在這裏，你不一定能找回什麼，但你能面對自己真實的內心想法，從中回想和瑞摩自己，接近自己更多，解決那份空洞。
進入展覽空間是漆黑一片的，彷彿在提醒觀者要靜下心來，和這個空間建立一個連結。開始時，遠處的投影器緩緩發出一道亮光，由上而下，下而上不停斷的「掃描（scanning）」著觀眾，而停擺和再移動的一剎那，透過光影藝術家創作出來的圖像，與眼前的可轉動雕塑互相投影着彼此，既同步（synchronize）且同在（co-present）。配合遊離於整個空間的音樂，三件作品之間產生了很有意思的距離感，卻同時呼應着彼此，由幻至幻、合拍的指向了每一個自身的回顧當中。
較為近於觀眾的投影器，主要投射出一道光，照射於眼前的魚缸，左右移動來回探索，彷彿在尋找某種失落了的東西。於是，很容易地引發筆者著手試着把空間內所有的細節串連起來，前後兩個投影器的投射交流狀態、穿透著兩個高低不一的魚缸反射出的光影、利用幻彩反光的雕塑表象折射出來的魚鱗碎片，不禁讓筆者思辨，「尼斯」，你到底是什麼？
「我認為那塊缺失是不需要刻意尋找的，缺失了才是真正的自己。」---- 顧定軒 Zeno Koo
Zeno這番話非常有意思，使筆者思考了很多，到底什麼才是「缺失」，所謂的全體性（completeness）真的重要嗎？尼斯之歷，這個主要讓人不停尋找、不停思考的作品，立意非常鮮明 : 就是安置自己，聆聽自己。來的觀眾彷彿找到了一個可以讓自己喘氣的所在，同時透過抽離於現實，找到一些心裏互通的東西，將當下的心情和感受留存下來。
筆者認為展覽有趣的是它的「不想太過直線」，卻自不待言，是一條帶有記憶術（mnermonic）的河流，透過音樂、透過魚缸反射出來的光影碎片、透過來回互相折射的影像和雕塑，讓人反思生活（down-to-earth）。它不單止以一個裝置的形態去穿透觀者的內心和思緒，亦呈現出另一個恍如不存在於一個繁忙都市裏的世界。即使只是片刻，這種視覺性的陳述與挖掘亦引發出觀眾的心理感受，使人想伸手把這個意念抓着，不斷回味和咀嚼這份經歷。
或許，我們真的可以透過一個展覧經歷、一個裝置去掃描、觀察、尋找、測定、安置事物與安置自我。如這次展覽的合作人，藝術家 Keith Lam 林欣傑所言：「 Take one more step，自己scan自己？」