在日常的生活軌道之中，你曾否試想放下繁瑣的羈絆，任由自己躺臥在浩翰無垠的「非日常」思想宇宙？在那些偏離軌道的旅跡之中，你又如何想像屬於自己那一顆小恆星的故事？是次想介紹的展覽是由一群浸大視覺藝術系的畢業生在Wure裡舉辦的《Storyverse》原創漫畫發佈展，今次展期為9月22日至10月15日期間下午1點到6點（除了星期三、四及公眾假期以外）。在無邊的焰火中，新星和超新星綻放著絢麗光芒，六個漫畫故事宇宙就在這裏誕生。
Wure是一個位於九龍灣的香港藝術空間，它的選址並非在港島，又不屬於街鋪，然而仍然吸引不少人特意到訪。Wure是一個去中心（Decentralized）藝術共構空間，希望藉著租場給年輕藝術創作者展示自己的光芒，讓他們與觀眾交流，實踐藝術理念。這裡設立的展覽除了有創作者的參與，觀眾可從展覽中對不同藝術品進行觀看練習（viewing practice），Wure的負責人表示，不論作者還是讀者皆可以在這裡運用陳述、分析、聯想、關係等藝術實踐，一同參與及完成作品（finish outcome）。
這次，一眾本地藝術創作者用漫畫之眼觀察「日常中的非日常」，將過去沉澱的思緒放在框格中跳動。他們透過說故事（Storytelling）的漫畫方式表達情感及對世界的觀察。這群浸大視覺藝術系的畢業生首次合作策展及出書，他們自比為不同的宇宙星球，而是次展覽就成為星球交合、聚集的地方。他們深信六人六隻色，彼此的星球在展覽中各自慢慢散開，讓觀眾更了解香港漫畫的不同風格。他們在商討展覽主題時，不約而同地發現彼此畢業後經常夾於生活與夢想之間的縫隙，在各人的作品中同有「日常中的非日常」的主題，於是他們決定租借公眾的校外場地籌劃展覽，描繪出六個風格迴異的漫畫故事。
他們於展覽的其中一個角落問及觀眾：「漫畫是甚麼？」對於這次策展者來說，漫畫既是一個很重要的「說故事」（Story Telling）的載體，同時也是由創作者建構出獨一無二的世界，用作對抗外面生活、回應社會的方式。展覽總籌集人之一Sanyu認為「漫畫」不一定單指傳統日漫、美漫，而他們漫畫的視覺風格皆來自於過去在視覺藝術系的所學。另一位創作者Lonely Kidney 覺得漫畫是一樣很「Powerful」的藝術媒介，漫畫是插畫的延伸，插畫所敘述的事情往往只集中講述一件事，然漫畫的篇幅較長，能承載很多短篇及長篇故事，作者需要投入更長的時間創作故事、構思分鏡及氣氛營造，並抒發情感。而心翹則認為漫畫也是創作者逃離日常軌道的精神園地（escapism），她在創作漫畫時，會容許自己有更多更深入的思想沉澱，記錄更多生活感受及觀察，望能觸動觀眾內心的深處。以下我們就一起了解他們的創作風格吧！
〈米奇〉：非日常地與內心小孩和解
創作者牙俏創作了一篇抒情漫畫——〈米奇〉。這篇作品是與她的童年記憶相關，作者幼年時曾長期居住在宿舍之家，她渴望透過是次「非日常」的漫畫作品，留下內心深藏的喃喃自語，與讀者有更深入的心靈連結。俏透過粗曠沉鬱的筆觸，再利用水墨的混沌視覺效果，重新返到昔日模糊又深刻的思想宇宙，審視幼時的自己。
這篇漫畫的靈感來源來自於松本大洋〈Sunny〉，講述主角阿威和阿龍把魚缸的魚吞掉，然後出現嘔心等症狀，其後才發現自己藉著吞魚這個向大人反抗的行為，表達想回家的深切渴望及思念，後來卻換來懲罰……這篇漫畫讓牙俏重新注視童年的傷口，理解反抗行為背後隱藏的動機及無力感。對她而言，這篇漫畫讓她難得地和自己內心小孩溝通，亦讓讀者發現她對成長的體會。
〈Out of cage〉：日常中的非日常沉默
Sanyu 的漫畫作品為〈Out of cage〉，靈感是來自於一首著名的靜默樂曲〈4分33秒〉，此曲最特別之處為演奏者從頭至尾都不需要演奏出一個音。Sanyu經常不禁思考，都市人在日常中的沉默就好比一首〈4分33秒〉，這些沉默又往往隱藏著甚麼非日常的事情呢？這篇漫畫故事主要講述一個打工仔每天都過著沉悶的日子，直至有天聽到街上的演奏，才開始找回昔日「非日常」的自己。
Sanyu運用許多幾何圖形表達聲音之間的隔離及流動，這種視覺語言的靈感是來自皮特·蒙德里安的「新造型主義」（neoplasticism），以幾何形體構成「形式的美」，因此在這篇作品的某些畫面用上垂直線、水平線、長方形和正方形的各種格子，從而表達主角在故事中所感受到的聽覺享受。Sanyu再透過鉛筆筆觸的輕重、分鏡構圖，表達出都市人在日常生活中的隔閡及疏離感。另外，Sanyu的作品甚具社會性，同場展覽擺放他昔日創作的外國政治插畫，當中一幅作品〈New Empire of Light〉參考了比利時超現實主義畫家馬格列特〈Empire of light〉，表達在俄烏戰爭期間，香港人對戰事局勢的隔閡，以及對遠處戰爭的無力感。
〈小仙人掌Bob仔〉：童趣繽紛的非日常旅途
心翹現時的作品風格往往充滿童趣，過去她更多採用Risograph的印刷方式，讓人感覺其用色豐富、舒適及安心。關注人、植物及動物，所以這些事物亦成為今次漫畫作品〈小仙人掌Bob仔〉的重要角色。故事講述小仙人掌bob仔渴望結出他獨有的發光種子，於是展開了他的森林冒險之旅……心翹希望透過小仙人掌bob仔這個角色，提醒觀眾即使隨著時間的流逝，大人仍可以懷有童心，找出屬於自己的非日常的生活旅途，因此她希望是次作品能帶給讀者一份「共鳴」、「可愛」、「溫暖」的感覺。
心翹更表示，今次六人漫畫作品之間互相有彩蛋，希望讀者能在作品合集中發現他們的心思，因而有意想不到的驚喜。
〈阿燦〉：非日常的一頭「都市豬」？
Lonely Kidney 平時作品搞怪幽默，望以超現實風格描繪荒誕的世界，因此不時挑戰傳統規範，透過種種不和諧的拼湊元素，突破美學的界限。這篇漫畫都不是例外，故事是關於經常工作的阿燦，平日中已不經意地成為一隻社會奴隸，在絕望之際，他決定轉世成為一頭豬……
Lonely Kidney 想透過自己過去的職場經驗，換一種Playful的心態創作出超現實的故事，用輕鬆的黑色幽默帶出都市人生活壓力的重量，從而對時下都市人作出更深刻的諷刺。
〈球器〉：從非日常的身體想像中感受日常的痛苦
Evelyn 從小開始喜歡看生物器官圖片，在日常生活中更不時喜歡想像身體的變化，於是她在〈球器〉中藉著對肉體及情慾的想像，帶出人在施虐與被虐關係中所經歷的痛苦。這篇故事的靈感來源為David Firth〈Socksix〉、戶川純〈諦念プシガンガ〉和yapoos〈コレクター〉,〈ヴィールス〉等作品。故事描述主角每晚都會做同一個夢。有一天，他突然被人抓走並遭受虐待，變成了一個球形嬰兒，隨後他經歷極度的痛苦，發現自己的神經被扭結了。最終他也發現自己一直渴望被人虐打，於是他決定與加害者融合……
Evelyn的漫畫對話不多，然而透過對身體奧妙的想像及刻劃，帶出她自身對人類肉體及心理的細緻洞察。有趣的是，她並非單純以紀實紀錄方式描繪人類身體，她加入奇特的想像，勾勒出外界或自身對肉身的綑綁、分離的撼動畫面，讓讀者產生細思極恐的感覺，代入主角從日常中所感受到的難受及無力。
〈下一趟旅程〉：踏進非日常旅途
柏萱在這篇漫畫裡描繪了他心目中想要記住的香港景色。故事將「過去」與「當下」的畫面互相穿插，勾勒出半真實、半想像的故事情境。柏萱有感近年不少人考慮遷到外地探索和生活，而他不確定自己未來會有怎樣的決定，但作為一個土生土長的人，一想到有天會暫別家鄉，我便感到非常不捨，更希望能夠在新的旅程開始之前好好保存自己對這地方的不捨愁緒，因此他想將眼前的景物放進行李箱裡面，帶著這些經歷和看見走到未知的地方，於是衍生了這份作品。
這次除了精彩的漫畫原稿，同期亦展出以「另類漫畫」為題的藝術作品，喜歡漫畫的朋友，可到Wure一同探索漫畫宇宙的神奇魅力吧！
