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  • Panda Chow

專訪韓國藝術家Lee K • 表象下的真實連結




自2018 年起,便參與過多個藝術博覽、群展、個展,其作品甚至登上了著名時裝藝術雜誌封面的 Lee K 是一位全方位的韓國藝術家,他善於繪畫、刺青和雕塑,其視覺藝術作品的特點是帶有強烈的雕塑性跨越繪畫語言的界限性。在2022 年在羅浮宮地下商場的巴黎焦點藝術博覽會(Focus Art Paris),一下子把他推至成為無人不曉的國際藝術新星,超過一萬名觀眾特意前來欣賞Lee K 以 Jimin 為原形的肖像作品。乍看之下他似乎因為名人效應而成名,但事實又是否如此?他的藝術創作實際又是怎樣?這次有

幸與這位藝術家進行專訪,共同探討肖像作品是否只有單一的繪畫性和觀賞性。



「我們畫畫的人,不僅想創作一些看得見的東西讓別人觀察,

也希望能附帶一些看不見的東西,陪着它走向無法預料的終點。」

---- John Berger 《班托的素描簿》




這番來自John Berger 的說話精準地形容出繪畫並不單指向可見之物 ( The Visible ),當中所包含的更多是視覺以外的體驗、情感和記錄,同時伴隨着創作者的觀察、思考和想像。




追求真正滿足深層的藝術


觀察 Lee K 的作品,由初期一系列以肖像為主,把觀看者、他者視為主體的作品,到現在最新的創作延伸至以個人出發,新作品看起來更加夢幻和扭曲,似乎成為虛幻與現實之間的交集。當加以仔細觀察,發現其筆觸、紋理、質感及塑形明顯較以往變得更大膽和自由奔放。而真實仔細的石墨、木炭、鋼筆筆觸和隨性的油畫顏料所堆疊和混搭出的虛構質感 ( Invented Texture),無可否認他正在建構出一種新舊作品互相呼應、人與人之間的角色轉換的觀看和創作體驗。







「第三系列《 Infinite Struggle 》就好像是一次解放的經歷,亦是我表達藝術歷程中的痛苦的一種方式,由以前觀察者的角度,變成現在的 ”我” 便是主體,展示出我長久以來所渴望擺脫的憂慮和掙扎。」


說起這個系列,其作品同時加入了大量的想像,呈現在身體上的天空、互相纏繞的軀體、介乎於溶化與強化之間的狀態,這些混雜而具變動性的圖像自帶了一種繪畫語言性,讓人重新思考本質的純粹、真實性和內在性到底是什麼。就如上文提到,這些是創作者投入繪畫中的情感延伸,不論是倒下的人影或是冰冷但堅韌的樹,不論是痛苦還是快樂的經驗,都是一種自我對話的形式,反映着他透過作品回應自身的渴望。


脫去表皮後的情感和連結


需要琢磨的從來不是技術性或者對繪畫創作的美學追求。



「我更關注的是表面之下的微妙元素。」




透過繪畫創作,Lee K 描繪出精緻、毫無缺陷、唯美的肖像作品,卻同時為觀眾帶來與內容相對照後的反差,尤其是那些奇幻的色彩和結合現實與想像而生成的人、物,讓人無法不重新審視作品細節中的變化和其協調度。這種對作品中所呈現的冷洌、怪異、抽象情感(Affection),正正就是創作者延伸至多維度、具溫度和流動性的內容探索所帶來的:難以名狀的孤獨、缺乏靈魂的焦慮、騷動不安的恐懼。對他而言,創作的核心不在於顏料的流動性和其抽象氛圍,更多的是對現實的洞察力、對人事物的情感, 和深入的思考,在不斷的自我對話和探索中,找尋屬於自己、與他人交流的藝術語言。



「相信大部份人都會經歷過這些情緒,我的理想是創作出那些無法完全吞下孤獨和焦慮的人的作品,希

望引起觀眾的共鳴,讓他們感到被理解。」



Lee K及多位來自世界各地畫廊的藝術家將於今年的Affordable Art Fair中展出作品,展覽詳情如下:



第 11 屆香港 Affordable Art Fair(藝博會)


日期:2024 年 5 月 16 日至 19 日

地點:香港會議展覽中心舉行

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