剛接觸葉惠龍的作品，第一個感覺就是「範文」，如同教科書裏面的圖像。原因是他的作品都是處於一種「抽離」（Dissociation）的狀態，如同挪去了個人意識，客觀且帶有說明性。
「抽離」（Dissociation）
「抽離」是一種客觀感受的狀態，使人反覆思考、與情緒脫鉤，從而讓人更全面的觀看和理解事情。經過訪談之後，筆者發現以上的創作方式或表現風格，只是他以人、生活、及推進至社會的觀念和實踐，從中企圖帶出更多人與人之間的鏈結及詮釋。《性愛廣場Sex Shopping》、《永續找換店》在真實及虛構之間的表象層面上是重新鏈結觀眾，同時審視自我感受及體驗過去；作品的佈局打破藝術品應在畫廊展示的既有概念，介入社區，把原本存在於作品和觀眾之間的疏離感挪去，建立一種新的關係，同時不偏離藝術。他的作品雖然沒有激起廣泛的共鳴般誇張，卻充滿來來回回、反覆交流的流動性，為觀眾帶來一個關於創作的真實及重新解放藝術的反思基點（Base Point） 。
The Coming Society / Site-specific pop up store, performance / 2015
FOREVER X CHANCE 永續找換店 / Multi-media installation: LED signage, double-channel video, RMB coin / 2019
「在藝術行為的無限意義上，藝術的目的並不是用來滿足平庸日常的生活。相反，他的目的在於被迫思想宣布，其相關領域存在例外狀態。」——阿蘭•巴迪歐
「我是喜歡「俗」的，我的作品帶有「俗」。」
這番說話簡單直接地解釋了他作品所帶來的魅力，「俗」是帶有通俗性、普及化、並且貼近社會和大眾，是人和文化之間的交流。富有生活化傾向的藝術作品非常吸引大眾，帶出來的意義不但體現了另類、屬人、社會性的藝術價值。同時建立新的審美觀，通俗易懂、簡明扼要，使觀眾更容易掌握作品內容。《業報輪迴》包含了模仿（Mimesis）及創造（Poiesis），裏頭的語境不斷拉扯及擴展他對藝術的反思、引發讀者的注視。以身體進行藝術不但是一種以行為為思考的創作，既充滿黑色幽默，又帶有自然張力。
KARMA CYCLE 業報輪迴 / Single-channel video 3’58, performance, photograph / 2019
不論是表演性的錄像，還是帶有社會語境、與觀眾互動的行為藝術，葉惠龍的作品表現出俐落不囉嗦、不輕易拆解又深刻的風格。直率而簡單的慣用手法建構出一種在於個人與「抽離」的交疊層面，從而使主題乎之欲出：藝術不落於任何的範疇。對筆者而言，這種「俗」是具啟發性，彌漫在表象之間的怪異若即若離，徘徊在看見與不被看見之間，是一種無可抗拒的吸引力，特別是具象徵性及持續性的藝術行為，融合了他的個人美學，這種新媒體藝術使作品保留了強烈的存在感和感染力。
葉惠龍生於中國廣東省，現定居工作於香港。葉惠龍從2012年開始拍攝攝影作品，並於2013年起開始發表。其後，在2015年隻身流浪到西藏禪修，回港後更確立成為藝術家的意向。 作品透過運用隱喻的性暗示、日常的情境，進一步宣泄個人壓抑的情感。多以相片作為媒介，也有裝置作品，呈現的是人與城市之間莫名的疏離感及矛盾感，涉及的題材包括被包裹的電單車、性癖好者、扭曲的城市鏡像等。他是一名冥想愛好者。由於傳統的宗教信仰是根深蒂固，而世界卻在不斷變化，所以他信奉無常。他通過冥想介入生活，試圖處理無常、酷兒和曖昧模糊等議題。他通過藝術進行冥想，遊走於有意識和無意識之間，而不斷變化的角色、方式和規律為他創作的基礎。他的作品看起來十分平淡，但針線中卻有一股源源不絕的爆發力。
葉惠龍的藝術品曾在紐約、香港、上海和東南亞的畫廊和藝術展上展出及私人珍藏。
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