第一次看到鄧廣燊的作品應該是在2021年在白石畫廊的「空間與記憶」群展，印象如此深刻是因為當中的一件作品《‘96 7 14》，他繪畫出坐在母親腿上的親密照片，再從中多加了一個木框空間，而裏面是童年遺物的負片。有趣的是他把記憶再次重疊記憶，不論是實物、想法、回憶都因此而彼此拉近了距離，體現出對回憶的思念和當下的情感，並以全新的方式呈現，令作品往往最後所呈現和帶有的意味都是關於一些不穩定和不正常的個人或社會狀態。而他大部份的作品不論是鉛芯筆素描 (drawing)，還是油畫創作 (painting)，即使筆觸的大小粗幼不一，他都是以一個投影器投射他所拍攝的照片，然後透過光暗、圖像去繪畫。
Mindly : 請和我們分享今年你在 Art Basel 中展示的作品《Autumn Version》！
「夜幕簇擁下，我朝著在樹林閃燈，尋找樹的反射。一株樹照亮並穿過黑暗。它讓我想起我的身份，和我的名字「燊」有關-熾盛蓬勃、鬱鬱蔥蔥、或者乾脆是木頭著火。」
Kwong San: 這件作品主要是與油畫的方式呈現，但和近期油畫創作上最為不一的，是中間加入了一些鉛筆素描，有點重新回到之前做素描的方法。首先在我畫樹的狀態下，其實是在描述我的名字中的「燊」，而它給我的感覺是晚上在發光的樹木，所以在繪畫之前的創作過程是利用閃光燈拍攝樹木。作品投放了我對自己名字上的想像，是因為較早期的創作方向是一直在研究和探索自己和家人的事，而這個名字是我過身了的家人給我改的，所以我希望透過這個字繼續延伸和思考作品。而繪畫夜晚是晚上街的人特別少，他們已經可以自動抽離在我看到的生活空間，感覺是一種真空的狀態，讓人可以沉澱和思考。
Mindly : 油畫創作和鉛芯筆素描的分別非常明顯，可以和讀者分享一下當中的差異嗎？
Kwong San: 油畫的層次相對是沒有素描那麼多，始終鉛芯筆素描是透過點、線去形成一個「面」，需要花費的時間是較多。所以現在把兩者結合融為同一個作品，以這個視點去看「層次」時，反而提高了作品的可觀性，因為分別有輕重的節奏和起伏，例如石墨帶出來的實感有如節奏上的重拍，而油畫就像輕身一點的拍子。可以再分享多一點的是，原本油畫是講求層次的，但我繪畫以閃光燈拍攝晚上的照片時，底下的黑色已經自動成為一個層次，「物」（object 樹木）是第二層，最後一層就是鉛芯筆素描。
Mindly : 為什麼經常會加入以素描形式繪畫手部的圖像？例如之前稻草人的作品。
Kwong San: 因為我很多朋友也會形容我的手部形態是很扭曲，可能是因為關節的結構，我的手部能扭動成一些比較奇怪的形狀。
Mindly : 你的作品採用的媒介具多樣性，不論是素描、木框、相片、毛巾都是給予人一種沉穩、憂鬱和透徹的感覺，這是否和你的性格有關，還是你刻意營造的情感表現？
Kwong San: 可能是性格，雖然作品上看到的氛圍是比較「悲」，但我並沒有刻意營造這個氣氛。而營造出這一個氛圍亦可能是物料上的運用，例如早期比較多的素描作品運用石墨，這些物料是非常能幫助到呈現這些情感，一來顏色是黑白，二來他本身是用礦物質造成，會有一種帶有沉、毒的感覺。
Mindly : 尤其喜歡你的黑白素描作品，因為仿真度高的呈現手法雖然需要很高的穩定性和集中力，可以分享一下你的創作過程嗎？好奇創作狀態下會否讓你持續沉思原本創作的靈感起點，還是相反地讓你從這一個狀態抽離？
Kwong San: 之前一系列的素描作品的確需要花費很多時間，例如畫足8小時也只是一個角落的部份，而整年的時間大概只有七幅作品。但當時情緒上是需要這樣的一個狀態，一個可以放空的空間。而那段時間正是經歷家人過身的事，我希望可以做一批作品去記錄他。而所謂「放空」，就是我畫的時候所有影像已經在腦海裏，並不需要思考太多。在創作這系列作品之前我並不是以現實空間一比一的比例和投影器方式繪畫，而現在繼續選用這個方式是我希望可以把繪畫影像和攝影的方式和媒介有所融合、形成一個互動關係。
Galerie du Monde 世界畫廊 :
世界畫廊於1974年在香港成立，創立49年以來專注呈獻蜚聲國際的中國藝術家所創作的現代及當代藝術品。畫廊亦著重培養及推廣新一代年輕藝術家，策劃不同主題的個展及群展。展覽作品涵蓋架上繪畫、雕塑、混合媒介、攝影，裝置及影像等。世界畫廊於2014年為慶祝40週年，精心策劃GDM項目以進一步支持來自不同地區更多元的藝術家，提供其於本區域以外更廣泛的展覽機會。
鄧廣燊 Tang Kwong San ・ 狀態
FEATURING – TANG KWONG SAN
PRODUCER & INTERVIEW – PANDA CHOW
PHOTOGRAPHER – STEAM FAN
SPECIAL THANKS - LUCIE CHANG FINE ARTS