秋冬 2024 的四大時裝周已完美落下帷幕，但作為時裝精的你是否還意猶未盡？不如再次回到本地，今次 Mindly.Journal 將為你們精挑細選了數個糅合藝術與時尚的香港本土時裝設計師，作探入訪問和了解一下他們分別在當季和未來秋冬的新系列中為我們帶來什麼獨特的時尚作品！
REDEMPTIVE 關於當代、叛逆、想法、影響、共鳴與反思
REDEMPTIVE 是由設計師Wilson Choi 於2018年所創立的本地品牌，其設計往往帶有一絲趣味性和幽默感，讓人能享受到無聊世界裏的一種叛逆的共鳴。品牌向來強調實用性、可塑性藝術和可呈現性時裝為其創作核心，而今季「OUT OF SERVIC」透過瑞典攝影師 Lars Tunbiork 一組辦公室系列的攝影作品，展開對現代生活中的問題的探討，同時傳遞出一份鼓勵積極向上的態度。
當季系列以Lars Tunbjörk 的《Kontor》為靈感，從Lars Tunbjörk 的作品中看到帶有一種不符合現實的荒謬感，在辦公室裏擦鞋、不符合比例的天花、辦公室裏出現的Fine Dine 餐桌、無人問津的巨型生日蛋糕，它們所散發出來的無意義感如何轉化並呈現在《Out Of Servic》系列中？
我們在造型設計上以正裝配搭家居服，例如上身穿著西裝配搭家居短褲，或上身襯衣配搭棉褲，在正裝與休閒之間形成強烈對比，猶如疫情期間在家工作的狀態。其中有許多鬆散的領帶、解構的西裝外 =套、繩結以及看起來像是被丟進碎紙機的流蘇細節，塑造密集墜重感喻作繁重的工作，其中針織冷衫 以辦公室電話的捲曲電話線為靈感編織，以幽默趣味回應世界。
品牌的靈感來源多具有超現實性，但放到設計創作上卻帶有強烈的當代感和在地性。所以品牌的主要核心價值，是探討一種能夠連接當下和現實的對話嗎？
是的，獨特的視覺風格和文化語言，以吸引和觸動現代消費者的共鳴。
反觀整個設計系列，除了來自攝影作品的靈感外，有其他引發創作的元素來源嗎，例如我們從設計中看到很多具建築感的線條和結構。
這些元素賦予了我們的設計獨特的風格和視覺效果。結構性的設計是我們的重要設計元素，我們致力於探索衣服的可能性，並以一衣多穿的概念為基礎，賦予了單品更多的可調整性。這種自由組合的方式除了滿足不同身材的人群，也讓服裝在穿著時呈現出多種不同的形態變化，鼓勵人們勇於表達自己。
觀察到 Redemptive 由以往的設計至今非常擅長拿捏於趣味和商業可行性之間的平衡，所以在這方面有什麼創作方法可以分享給我們的讀者呢？
尋找趣味和商業可行性之間的共同點是關鍵。你可以探索不同的主題、概念或故事情節，找到那些同時 具有趣味性和市場吸引力的元素。這樣可以確保你的設計既能吸引受眾的注意，同時也能滿足商業需求。當然在設計中注重創造獨特性也是很重要的。
在香港做時裝設計似乎很困難，除了要面對資金、地方、銷售等的問題之外，還有大環境氛圍下的影響，這些因素會否影響這個行業和品牌對創作的熱情嗎？
我相信每個行業會有它所需要面對的困難，我認為只要喜歡這個事情並投入、享受過程，你便會克服很多困難 。
作為獨立品牌，會否擔心快時尚 (Fast Fashion) 所帶來的影響？
不擔心，因為我們的目標客戶群與快時尚品牌的客戶群不同。獨立品牌通常更注重獨特性、品質和可持續性，而不是價格和快速時尚的追求。我們的客戶更加關注設計的細節和品牌的價值觀，並願意投 資於高品質和持久價值的產品。
FIP 似乎為香港時裝設計品牌提供了多元化、不同範疇的資源，所以在參與 FIP 的計劃中，有沒有哪個活動或資源最為幫助到品牌的成長？
Fashion Incubation Programme (FIP) 是一個旨在支持時裝設計品牌的平台，對我而言最大得著是可 以從FIP中得到全方位的支援。在FIP中，我們可以獲得各種協助，例如市場營銷策略、品牌推廣、法律資訊等等。此外，FIP 還提供了不同跨界合作和交流活動等，這些都是非常有價值的機會。
