何謂美學 ?
「美」並不單純，它是多元、多樣的，我們可以透過不同的形式、物種、行為、事件，甚至是對象而感受到「美」。而美學則是人們的自我世界觀、價值觀、社會觀念的影響和啟法下而發展出來。它同時集結了主觀和客觀於一身，彼此相互依存，所以美亦是由觀賞和主體之間而成，當中包含了人的自由創作，以及反覆判斷、分析和應用才能完全成立。
既然「美」如此廣泛，我們又能如何去理解「美」和其學問？這次我們選擇了「服裝美」，透過訪問不同國籍、風格的時裝設計師，由這門獨特的美學體系，和他們的作品和角度出發，了解他們對美感的研究。
這個品牌於 2018 年獲得認 VFILES 大奬的認可，上年又剛入圍 LVMH PRIZE，同年更成為 FASHION ASIA 亞洲十大新銳焦點設計師，到底這個被 dazed 評為 “ shaking up Chinese fashion ” ，是讓人多震撼的中國品牌呢？由設計師王隈和時天共同創立於 2016 年的MARRKNULL 有別於其他品牌，他們擅長利用大量的矛盾結構和錯位重組，以實驗性的剪裁和解構工藝，創造出各式各樣存在着不確定性的設計。作品同時加入了許多反思和諷刺現今社會的議題，融合中國文化的語境，帶動人們思考和關注當代社會上的問題。
請你們用一句話向我們的讀者介紹和描述你們和品牌的風格。
透過當代中國的超現實敘事，塑造一種歷史與現代結合的未來風格。
相信讀者們對於兩位來自不同學科出身的設計師感到非常好奇！請和我們分享你們的品牌是如何誕生的！
我們是在高中時的繪畫班認識對方的，大學我們分別在各自的學校學習服裝設計和建築，後來一次聊天的機會時天告訴我他不想繼續學習建築設計，並確定這不是他未來想要從事的行業。 那時候我也在嘗試做自己的時裝系列，時天分享他其實對時裝設計很有興趣。我們就討論要不要一起做點什麼，MARRKNULL 就是這樣開始的。
品牌由2016成立至今，多個系列不論從布料、結構、細節等，不難發現有大量的拼貼（collage）的呈現手法，這種疊加性的創作手法似乎具有一種屬於你們品牌的多層次、多元性的語言和符號性。所以，你們是以時裝作為和大眾溝通的一個媒介嗎？
當然！ 我相信每個時裝設計師都想用自己的作品和大眾獲得共鳴感。
在你們的作品中能看到一條非常完整的時間線，當中包括回憶審視過去（包括一些民間風格和亞文化）、展現反思當代文化（如何看待一些現有社會所產生出來的價值觀），以及想像塑造未來（跨越意識形態的多元融合想像）。反觀你們的創作理念和過程當中，「時間」是不是其中一個思考核心？
我們想透過過去，當下和未來的結合來打破「時間」這個概念。
FASHION ASIA 一直致力促進業界之間協同合作及交流對話，你們認為現今時裝行業裏的交流和溝通是否重要？
交流與溝通是很重要的一環，特別是在社群媒體盛行的當下，FASHION ASIA 為亞洲設計師提供了一個很好的溝通平台。
最後，你們認為作為一個時裝設計師，有什麼最重要的核心可以分享給一些新晉的時裝設計師或時裝學生？
保持你選擇成為時裝設計師的初心。
