何謂美學 ?
「美」並不單純，它是多元、多樣的，我們可以透過不同的形式、物種、行為、事件，甚至是對象而感受到「美」。而美學則是人們的自我世界觀、價值觀、社會觀念的影響和啟法下而發展出來。它同時集結了主觀和客觀於一身，彼此相互依存，所以美亦是由觀賞和主體之間而成，當中包含了人的自由創作，以及反覆判斷、分析和應用才能完全成立。
既然「美」如此廣泛，我們又能如何去理解「美」和其學問？這次我們選擇了「服裝美」，透過訪問不同國籍、風格的時裝設計師，由這門獨特的美學體系，和他們的作品和角度出發，了解他們對美感的研究。
如果衣服也能做出一種詩學創作的感受性氛圍，以情感和無意識的脆弱感呈現服裝，相信能讓人體現出令一種無法所想像的「美」。90後的年輕日本設計師吉田圭佑有別於其他時裝設計師，主修文學系的他擅長把獨特的詩意美學提煉出來，繼而加入個人對日常生活、社會觀察而產生的情感，融入到時裝上的剪裁和設計裏面，形成了一種獨一無二的時裝語言，故此毫無懸念他入選成為 FASHION ASIA 亞洲十大新銳焦點設計師品牌。吉田圭佑的作品除了投放了許多對社會各式各樣的人物所帶來的靈感之外，同時亦是把自我內在相似性的情緒解放出來，所以在作品中能同時透過剪裁、物料、顏色、細節體現出相容性和對立性。
請你能用一句話向我們的讀者介紹和描述你們和品牌的風格。
人們周圍的空氣，
無論是明亮的還是黑暗的，
無論是他們的情緒還是服裝。
你是何描述你的品牌美學和風格？
當我創作一個系列時，我透過自己與社會的深入互動來創造一種情緒。 最近，我開始透過探索剪裁講究的形狀來設計系列。 而這些形狀是表達作品的情緒和人的關鍵。
這種從情感轉變的想法是否影響了你的設計？
是的，很多。
文學系畢業後你是如何成為時裝設計師的？
創作靈感中流露出的朦朧之美，以及作品中的浪漫與詩意。例如充滿細長線條的設計輪廓、簡潔的配色、絲綢般的材質，都彷彿受到了這個背景的影響。
大學期間，我在一所名為 coconogacco 的私立學校學習時裝設計。 到了 23 歲時，我前往 Esmod Japon 並創作了我的畢業作品集，這個亦是我的首個系列。
你的系列中有很多個人故事，你能和我們分享更多你的日常經歷和時尚之間的連結嗎？
例如，2023 秋冬系列的靈感來自於我與一個小男孩的邂逅。 他告訴我，「我患有精神疾病，無法上學，甚至想過死。當時，我遇到了KEISUKEYYOSHIDA，並決定活下去。」當我意識到我的創作正在幫助別人生活時，這對我產生了深遠的影響，而他亦成為了我這一季的繆斯。雖然我在設計系列時經常從自己的青春期汲取靈感，但這一次，我的注意力完全轉移到了他身上，我的內心也有一種父親（或母親）的觀點。以前，我可能會看到他的脆弱，但這次我希望透過這個系列，讓他在精神上成熟起來。這個訊息也是給像他這樣內向但充滿希望的年輕人的，也是對我自己的一個願望，我覺得有必要向他們表明，我自己在精神上的成長是來自他們的支持。
FASHION ASIA 一直致力促進業界之間協同合作及交流對話，你們認為現今時裝行業裏的交流和溝通是否重要？
我認為溝通非常重要。 毫不誇張地說一切都是透過對話而展開的。 它為我們每個人提供了重要的「見解」。隨著季節的推移，KEISUKYOSHIDA 的成員越來越多。 與他們的交流擴大了我們創作的可能性，我們有了很多發現。
最後，你們認為作為一個時裝設計師，有什麼最重要的核心可以分享給一些新晉的時裝設計師或時裝學生？
面對自己、了解自己很重要。 作為一個生活在這個社會的人，重要的是專注於你在想什麼以及你想成為什麼樣的人。
