WHAT’S YOUR INSPIRATION？你的靈感來自哪裡？
香港青年時裝設計家創作表演賽 2023（YDC 2023），今年以「Everything is Inspiration」為主題，由靈感出發，把Inspiration Pillar立體呈現設計師心目中的設計靈感。
備受香港時裝界矚目，由香港貿易發展局主辦的YDC2023總決賽， MINI 繼續成為主力贊助，將於9月9日在會展 CENTRESTAGE 展期最後一天舉行，時裝舞台將聚焦十位入圍參賽者的系列作品，今年更邀得 self-portrait 主理人Han Chong 以VIP Judge身份與一眾評判團到場評審。各入圍時裝設計師將展現出風格多變、跳出傳統框架的時裝設計作品，貫徹今屆YDC的比賽主題，亦同時彰顯香港時裝設計界的無限可能性。即將踏入總決賽的壓軸時刻，讓我們把握時間好好認識入圍今屆決賽的十位香港時裝設計師！
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投票截止日期：2023年09月08日 ｜ 23:59:59（香港時間）
推廣生意的競賽牌照號碼：57461
入圍香港時裝設計師及系列簡介
「我會慫恿他人反叛，因為這代表着內心對外在世界的追求。」— Chang Ho Hong, Ian 張灝康（@ian_chh）
Theme: Gigantic Manta Rays
人類的慣性思維必然是帶有盲點和偏見，容易先入為主把我們眼前見到的想像為真實，忽略了每個人最內在的一面。如同魔鬼魚予人反叛的刻板形象，但同時象徵希望、勇氣和善良，啟發設計師從牠們游動及躍出水面的姿態中汲取靈感。
英國倫敦馬蘭戈尼學院男裝設計畢業、有着設計華麗街頭風格經驗的Ian，偏愛創作浮誇輪廓比例服飾。他認為害怕反叛、盲目、不敢面對自我讓我們缺少創新和改變的可能性。魔鬼魚的習性和物種間的人性化特質，讓他反思和回溯人與人之間的相處、在各種關係上的相向和選擇，以及如何面對外界和他人對個人的第一印象。
「關係上的衝突讓我感到窒息。」— Lee Wai Tak, Victor 李維德（@v130va）
Theme: 924
每段關係中出現的衝突所引致的不安和不適感，總是讓人感到恐懼和抗拒，但我們應當如何面對和處理這些關係？
這種窒息感讓Final Year學生Victor開始思考人與人之間的關係，試圖探索不同的關係裏所存在的無形人際距離。他透過創作探討關係親密度、關係變化以及拉扯過程當中具有張力的狀態。作品主要透過物料上的混合配搭，不同狀態下堆疊的圖像所演變的印花，以及來自親密關係中的形態轉化為輪廓，體驗人與人之間抽象的曖昧關係。
「第八代的實驗是我理想中的未來。」— Lau Chak Ming, Ming 劉澤銘（@m30go）
Theme: The 8th Experiment
假如你相信進化論，那麼人類的起源便涉及生物的多元性和突變。但如果一份來自人類和外星人交流的紀錄告訴你，人類是外星人的實驗品，你對地球歷史、人類起源、宇宙文明，以至未來的看法又會變成怎樣？
我們未必能追溯真相，或者一切都是假說。「物競天擇，強者生存，弱者淘汰」，Final Year學生Ming 對此並不認同，他選擇以歷史和當下的共通點作為創作實驗，以前有未知的外星種族，現今有科技的發達，他以時裝印證彼此之間並無衝突，未來更是人類的進步。
「我相信花卉的形狀、顏色、氣味也能轉化成為可穿性的男裝。」— Lo Siu Wai, Wayne 盧兆葦（@icewagon）
Theme: Flower, I Want To Turn Into You
透過沿河的倒影，納西瑟斯他第一次看見「自己」便深深愛上自己的美貌，他的目光甚至無法與其分開，直至意外溺水死亡化作水仙花的一刻。希臘神話中納西瑟斯這一種對「美」的深情和癡迷，經歷着時間的洗禮和過去的真實，同時成為相異世界之間的通道。
作為針織品牌的設計師，Wayne用上多年針織設計經驗以作品娓娓道出納西瑟斯神話，透過不同的針織技術及多變的色彩鋪排故事中納西瑟斯的遭遇，同時呈現針織亦能和梭織一樣，具有多變與可塑性。
「擁抱這荒誕又溫暖的世界，接受和學習世界上的事情。」— Choy Ching Ip, Elfa 蔡青燁（@666elfaa）
Theme: Redundancy
情緒低落的人只能在狹小的空間裏喘息？當你開始感受與身體共存、觀察自身的想法和情緒、洞悉內在潛意識的靈性，你會發現接受和擁抱能成為對抗世界的最大武器。
經營網店和身為時裝幕後製作人的Elfa 是一個情感敏銳的人，經歷不同階段的成長和社會環境上的性別壓抑情緒，她意識到人必需好好認識、了解、反抗自己，不要讓「她」成為自以為的一個。系列以最能引起設計師共鳴的靛藍色為軸心，將心身靈的色彩元素化作面向世界的曙光，讓她學習觀察、抽離和平復自己的情緒，思考個人身份及價值認同。
「如果人的進化朝着蟲的方向，會有什麼不同？」— Ying Kwan Shing, Jason 邢鈞城（@nevidebla_）
Theme: Holometabolism
人自然無法經歷昆蟲由卵、幼蟲、蛹、成蟲的「全變態」四階演變過程，變態是指為了生存，而以不同的生命形式來適應變幻莫測的環境，亦稱之為「變態現象」。
兩年前於澳洲昆士蘭科技大學畢業後工作一年，擅長打版和車縫的 Jason 對於結構和形態非常執着，他將這種對解構和蟲態演變的好奇放進創作裏，從而探索和想像人類與其他物種的差異，試圖以輪廓、關節細節、顏色去建構關於演變的多樣性。
「母親，在我的人生裏佔有非常重要的位置。」— Chong Hoi Ho, Johnson 莊凱浩（@chh_johnson）
Theme: Last Chance Hiking With My Mum
你上次和母親真正相處的時間，是什麼時候？母親，是世界上最具感染力和觸動心靈的詞彙，她帶給我們生命、堅強的女性形象，以及象徵無私的愛和奉獻。
現職時裝設計師的 Johnson 在長大後不停回想、反省和母親相處的歲月，他以創作表達對母親的愛惜。這些作品並非我們想像中的功能性行山服飾，而是透過自身經歷、回憶和人性化投射在設計細節和布料選取上，呈現出母子之間密不可分的情感連繫，同時彰顯母性魅力。
「合適的剪裁、顏色和布料會成為一種自信，這就是Defend。」— Wong Ho Yu, Mason 王浩宇（@massill_）
Theme: Defend
中世紀男性衣着擁有些共通點，即使服飾偏向闊袍大袖，隱約呈現出陰柔感，卻保留男性原本的五官特質，強悍和具有力量的肌肉感。這種男性外貌和打扮所具備的陰陽交結、平衡的糅合符合了設計師對現代化男裝的想法和定義。
於制服公司工作數年、曾到本地設計品牌Karmuel Young實習，Mason 對於剪裁和布料處理非常熟悉。他希望透過這個創作系列呈現自身對穿搭的感受，鼓勵大眾拋開性別模糊化的潮流，真正嘗試和尋找合適自己的衣着配搭。設計師刻意利用物料上的改變和加建、細膩的剪裁、參考盔甲上的細節轉化，演繹他對男性個人審美上的氣勢、自信、剛柔並重之感。
「擁抱所有面向的美麗，包括脆弱。」— Lee Hin Fung, Jesse 李顯鋒（@jesseleepocheung）
Theme: Have Your Cake & Eat It Too!
在現今社會崇尚活在當下的速食文化中，舊衣服往往只會被送到堆填區；透過活用那些被忽略的民間工藝和被遺棄的美麗材料，也許時裝能有更永續的未來？
生於香港，於英國西敏寺大學完成男裝設計碩士的Jesse對時裝、環保和升級再造工藝的潛力別具想法。他的創作核心包括打破性別定型並重塑男子氣概、融合傳統工藝和現代科技，以及利用再造物料和技術革新時裝走向。他透過使用對環境負責的物料，例如親朋好友的舊衣服、再生棉牛仔布、回收食品包裝，並結合3D打印技術推動可持續時裝的發展，讓創意與環保相輔並行。
「人與人之間最大的吸引力並不是來自外表，而是真誠。」— Chung Tsz Ho, Tiger 鍾梓浩（@tigerstrolling）
Theme: Whispers From The Nomad - A Folk Horror Tale
曾修讀藝術、上年於香港知專設計學院畢業的 Tiger對藝術擁有濃厚的興趣，他被有關於描繪藏民的繪畫所呈現的純樸、誠懇所打動。他亦喜歡觀察社會種種，引用浪漫故事諷刺當下光鮮亮麗時尚背後的醜陋，映射現今社會價值觀令年青人產生外貌焦慮、時裝界在大趨勢下缺乏獨特性。
整個系列呈現東方韻味和西藏宗教中的神秘感，靈感亦有取材自中國古代鬼故事《畫皮》，設計師將物料結合傳統工藝並沿用時裝可持續技巧，例如經過處理的動物骨頭、陶泥製成的鈕扣等作為刺繡材料。呈現反時尚的美學，與主流時裝的華貴高雅背道而馳。
「香港青年時裝設計家創作表演賽2023」總決賽
日期：2022年9月9日（六）
時間：晚上7時30分
地點：HALL 3C,HKCEC