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  • Maora Cheng

YDC 2023「Everything is Inspiration」・盤點十位入圍香港時裝設計師!




WHAT’S YOUR INSPIRATION?你的靈感來自哪裡?



香港青年時裝設計家創作表演賽 2023(YDC 2023),今年以「Everything is Inspiration」為主題,由靈感出發,把Inspiration Pillar立體呈現設計師心目中的設計靈感。



備受香港時裝界矚目,由香港貿易發展局主辦的YDC2023總決賽, MINI 繼續成為主力贊助,將於9月9日在會展 CENTRESTAGE 展期最後一天舉行,時裝舞台將聚焦十位入圍參賽者的系列作品,今年更邀得 self-portrait 主理人Han Chong 以VIP Judge身份與一眾評判團到場評審。各入圍時裝設計師將展現出風格多變、跳出傳統框架的時裝設計作品,貫徹今屆YDC的比賽主題,亦同時彰顯香港時裝設計界的無限可能性。即將踏入總決賽的壓軸時刻,讓我們把握時間好好認識入圍今屆決賽的十位香港時裝設計師!





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投票截止日期:2023年09月08日 | 23:59:59(香港時間)

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入圍香港時裝設計師及系列簡介





「我會慫恿他人反叛,因為這代表着內心對外在世界的追求。」— Chang Ho Hong, Ian 張灝康(@ian_chh)



Theme: Gigantic Manta Rays


人類的慣性思維必然是帶有盲點和偏見,容易先入為主把我們眼前見到的想像為真實,忽略了每個人最內在的一面。如同魔鬼魚予人反叛的刻板形象,但同時象徵希望、勇氣和善良,啟發設計師從牠們游動及躍出水面的姿態中汲取靈感。


英國倫敦馬蘭戈尼學院男裝設計畢業、有着設計華麗街頭風格經驗的Ian,偏愛創作浮誇輪廓比例服飾。他認為害怕反叛、盲目、不敢面對自我讓我們缺少創新和改變的可能性。魔鬼魚的習性和物種間的人性化特質,讓他反思和回溯人與人之間的相處、在各種關係上的相向和選擇,以及如何面對外界和他人對個人的第一印象。





「關係上的衝突讓我感到窒息。」— Lee Wai Tak, Victor 李維德(@v130va)



Theme: 924


每段關係中出現的衝突所引致的不安和不適感,總是讓人感到恐懼和抗拒,但我們應當如何面對和處理這些關係?


這種窒息感讓Final Year學生Victor開始思考人與人之間的關係,試圖探索不同的關係裏所存在的無形人際距離。他透過創作探討關係親密度、關係變化以及拉扯過程當中具有張力的狀態。作品主要透過物料上的混合配搭,不同狀態下堆疊的圖像所演變的印花,以及來自親密關係中的形態轉化為輪廓,體驗人與人之間抽象的曖昧關係。





「第八代的實驗是我理想中的未來。」— Lau Chak Ming, Ming 劉澤銘(@m30go)



Theme: The 8th Experiment


假如你相信進化論,那麼人類的起源便涉及生物的多元性和突變。但如果一份來自人類和外星人交流的紀錄告訴你,人類是外星人的實驗品,你對地球歷史、人類起源、宇宙文明,以至未來的看法又會變成怎樣?


我們未必能追溯真相,或者一切都是假說。「物競天擇,強者生存,弱者淘汰」,Final Year學生Ming 對此並不認同,他選擇以歷史和當下的共通點作為創作實驗,以前有未知的外星種族,現今有科技的發達,他以時裝印證彼此之間並無衝突,未來更是人類的進步。





「我相信花卉的形狀、顏色、氣味也能轉化成為可穿性的男裝。」— Lo Siu Wai, Wayne 盧兆葦(@icewagon)



Theme: Flower, I Want To Turn Into You


透過沿河的倒影,納西瑟斯他第一次看見「自己」便深深愛上自己的美貌,他的目光甚至無法與其分開,直至意外溺水死亡化作水仙花的一刻。希臘神話中納西瑟斯這一種對「美」的深情和癡迷,經歷着時間的洗禮和過去的真實,同時成為相異世界之間的通道。


作為針織品牌的設計師,Wayne用上多年針織設計經驗以作品娓娓道出納西瑟斯神話,透過不同的針織技術及多變的色彩鋪排故事中納西瑟斯的遭遇,同時呈現針織亦能和梭織一樣,具有多變與可塑性。





「擁抱這荒誕又溫暖的世界,接受和學習世界上的事情。」— Choy Ching Ip, Elfa 蔡青燁(@666elfaa)



Theme: Redundancy


情緒低落的人只能在狹小的空間裏喘息?當你開始感受與身體共存、觀察自身的想法和情緒、洞悉內在潛意識的靈性,你會發現接受和擁抱能成為對抗世界的最大武器。


經營網店和身為時裝幕後製作人的Elfa 是一個情感敏銳的人,經歷不同階段的成長和社會環境上的性別壓抑情緒,她意識到人必需好好認識、了解、反抗自己,不要讓「她」成為自以為的一個。系列以最能引起設計師共鳴的靛藍色為軸心,將心身靈的色彩元素化作面向世界的曙光,讓她學習觀察、抽離和平復自己的情緒,思考個人身份及價值認同。





「如果人的進化朝着蟲的方向,會有什麼不同?」— Ying Kwan Shing, Jason 邢鈞城(@nevidebla_)



Theme: Holometabolism


人自然無法經歷昆蟲由卵、幼蟲、蛹、成蟲的「全變態」四階演變過程,變態是指為了生存,而以不同的生命形式來適應變幻莫測的環境,亦稱之為「變態現象」。


兩年前於澳洲昆士蘭科技大學畢業後工作一年,擅長打版和車縫的 Jason 對於結構和形態非常執着,他將這種對解構和蟲態演變的好奇放進創作裏,從而探索和想像人類與其他物種的差異,試圖以輪廓、關節細節、顏色去建構關於演變的多樣性。





「母親,在我的人生裏佔有非常重要的位置。」— Chong Hoi Ho, Johnson 莊凱浩(@chh_johnson)



Theme: Last Chance Hiking With My Mum


你上次和母親真正相處的時間,是什麼時候?母親,是世界上最具感染力和觸動心靈的詞彙,她帶給我們生命、堅強的女性形象,以及象徵無私的愛和奉獻。


現職時裝設計師的 Johnson 在長大後不停回想、反省和母親相處的歲月,他以創作表達對母親的愛惜。這些作品並非我們想像中的功能性行山服飾,而是透過自身經歷、回憶和人性化投射在設計細節和布料選取上,呈現出母子之間密不可分的情感連繫,同時彰顯母性魅力。





「合適的剪裁、顏色和布料會成為一種自信,這就是Defend。」— Wong Ho Yu, Mason 王浩宇(@massill_)



Theme: Defend


中世紀男性衣着擁有些共通點,即使服飾偏向闊袍大袖,隱約呈現出陰柔感,卻保留男性原本的五官特質,強悍和具有力量的肌肉感。這種男性外貌和打扮所具備的陰陽交結、平衡的糅合符合了設計師對現代化男裝的想法和定義。


於制服公司工作數年、曾到本地設計品牌Karmuel Young實習,Mason 對於剪裁和布料處理非常熟悉。他希望透過這個創作系列呈現自身對穿搭的感受,鼓勵大眾拋開性別模糊化的潮流,真正嘗試和尋找合適自己的衣着配搭。設計師刻意利用物料上的改變和加建、細膩的剪裁、參考盔甲上的細節轉化,演繹他對男性個人審美上的氣勢、自信、剛柔並重之感。





「擁抱所有面向的美麗,包括脆弱。」— Lee Hin Fung, Jesse 李顯鋒(@jesseleepocheung)



Theme: Have Your Cake & Eat It Too!


在現今社會崇尚活在當下的速食文化中,舊衣服往往只會被送到堆填區;透過活用那些被忽略的民間工藝和被遺棄的美麗材料,也許時裝能有更永續的未來?


生於香港,於英國西敏寺大學完成男裝設計碩士的Jesse對時裝、環保和升級再造工藝的潛力別具想法。他的創作核心包括打破性別定型並重塑男子氣概、融合傳統工藝和現代科技,以及利用再造物料和技術革新時裝走向。他透過使用對環境負責的物料,例如親朋好友的舊衣服、再生棉牛仔布、回收食品包裝,並結合3D打印技術推動可持續時裝的發展,讓創意與環保相輔並行。





「人與人之間最大的吸引力並不是來自外表,而是真誠。」— Chung Tsz Ho, Tiger 鍾梓浩(@tigerstrolling)



Theme: Whispers From The Nomad - A Folk Horror Tale


曾修讀藝術、上年於香港知專設計學院畢業的 Tiger對藝術擁有濃厚的興趣,他被有關於描繪藏民的繪畫所呈現的純樸、誠懇所打動。他亦喜歡觀察社會種種,引用浪漫故事諷刺當下光鮮亮麗時尚背後的醜陋,映射現今社會價值觀令年青人產生外貌焦慮、時裝界在大趨勢下缺乏獨特性。


整個系列呈現東方韻味和西藏宗教中的神秘感,靈感亦有取材自中國古代鬼故事《畫皮》,設計師將物料結合傳統工藝並沿用時裝可持續技巧,例如經過處理的動物骨頭、陶泥製成的鈕扣等作為刺繡材料。呈現反時尚的美學,與主流時裝的華貴高雅背道而馳。



「香港青年時裝設計家創作表演賽2023」總決賽

日期:2022年9月9日(六)

時間:晚上7時30分

地點:HALL 3C,HKCEC

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