過去數年，大大小小的品牌也陸續由觀望態度，改為嘗試使用多媒體的形式展現時裝，而時尚電影／影像作品（Fashion film）更是設計師們的新玩意。曾任Nowness的時裝影片委員和英國版Vogue的專欄作家Raven Smith曾於BOF訪問中提到：人們通常將電影和時尚電影視為獨立的實體，但隨著我們的生活更多使用於網絡上，兩者的觀眾和注意的範圍變得相同。
的確，網絡世界的通行使人們可以飽覽不同範疇的文化，通過文化視角涵蓋無數主題，同時擴闊了時裝設計師的眼界。以短片展示作品或代替走秀的好處，不但更容易表達系列主題靈感，更能以剪輯技巧突顯服裝的各方面，例如顏色、剪裁和配飾等細節。
Spring Summer 2022中有幾個品牌的影像短片尤其吸引筆者，Glenn Martens正式出任Diesel創作總監的第一個Spring Collection絕對是當中的表表者，以紅髮主角（Model: Ella Snyder）穿梭各種夢幻般的烏托邦環境，由聚會跑到街道、電梯、甚至是一個紅色星球，不同的領域捕捉了一個又一個Diesel的過去和未來。影片中模糊了現實和想像的表現手法大膽展示了品牌和Martins之間的密切關係：牛仔布和街頭風對資產階級的諷刺、充滿未來主義的圖案和剪裁、具玩味和多功能性的創造力，這些都呈現了Martins將帶領Diesel開展一個重新建構的美學世界。
Diesel Spring Summer 2022 Fashion Film
Creative Director Glenn Martens Directed by Frank Lebon Style by Ursina Gysi Music by Leon Vynehall Starring Ella Snyder
相信讀者們於近幾年也接觸過不少時裝短片，不知道你們有否發現，大部份的影像作品也非由導演或電影創作人執導，更多的是時裝攝影師，甚至乎是藝術家或圖形設計師。除了上述的Diesel短片是由多媒體創作人Frank Lebon執導的之外，Kiko Kostadinov SS22 “ YESTERNOW ” 的錄像更是參考了藝術家Janet Cardiff和George Bures Miller的作品，以實驗性的物理電影（physical cinema）手法模糊了人們的感官和對生活的感知，以錯位（dislocated）改變實時和空間性的局限，用其不同步性帶出時裝作品。並且只透過聲音作為敘事和當中唯一的可信導向，讓觀者沉浸在屏幕以外的Brixto Market，是一種另類的3D感官體驗。
Kostadinov Spring Summer 2022 “ YESTERNOW ”
Collection virtual experience: https://kikokostadinov.com/ss22-mens
Alter Bahnhof Video Walk , Video Walk , 26 minutes
2012
Janet Cardiff & George Bures Miller
Photos from: https://cardiffmiller.com
Through Experiments in F# Minor, Video Walk, 32 minutes
2019
Janet Cardiff & George Bures Miller
Photos from: https://cardiffmiller.com
不過以影像表現時裝並非新鮮的事物，著名時裝攝影師Nick Knight於2000年的時候成立了SHOWstudio，以推動時裝融合動態影像並進入數碼時代，開創富現代主義的時裝電影的先河。千禧年可以說是網絡世界的起點，當時Nick拍攝了名為“ SWEET ”的實驗性時尚電影，結合了藝術和3D影像技術，這個作品可以看到Nick如何以另一種媒體和視點去看待時裝，並如何飛快的追趕了時代的進步，以網絡作為人與人之間的新距離和交流。
Established in November 2000 by Nick Knight
Sweet, 3D imaging Digital Fashion video , 1’54 minutes
10 November 2000
Nick Knight & Jane How
但錄像創作和時裝的連繫是在千禧年才開始的嗎？答案顯然不是。早於19世紀後期、20世紀，已經陸續有影片以記錄方法來展示衣服，主要原因是影像帶有動感性，並且於當時為人們帶來一種嶄新的創作方式。Annabelle Serpentine Dance是1894-1897年間由美國舞蹈家Annabelle Moore為愛迪生製造公司 (Edison Manufacturing Company) 所演繹的一部無聲美國短片，影片主要是表現當時流行的蛇形舞蹈（Serpentine Dance）。這部影片雖然和時尚行業沒有直接關係，但絕對是以一個非常前衛的角度帶起了衣服與影像作品之間所帶來的無限可能性，例如前文提到的衣服動感性（movement）、以及愛迪生公司於此黑白電影的後期製作中所加入的色彩（這更是第一套手動上色的影片）。這部影片即使放到現在來看也極具吸引力，簡潔有力的舞蹈影片不帶半點聲音和敘事，卻非常直接地表現了傘裙和舞者的魅力，於當時來說更是一部具現代主義的短片（Modernism in Cinema）。
Serpentine Dance by Annabelle
1895
Continental Commerce Company
Photos from MoMA
看來時裝和影像的融合不單止是新媒體的崛起，當中透過各個層面的文化視點，同時標記住一個新時代的出現，可以說是時尚行業中的轉捩點，以一個煥然不同的方式去觀看時裝和文化。