「藝術萌生興趣的年期已不可考，但自胡亂塗鴉的記憶中，藝術總能讓我逃出沉悶的現實，我一直很清楚這道能讓我天馬行空的缺口在生命中是不可或缺的。」- 鄧穎妍
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藝術對她來說，是一個逃生的出口，同時亦是打開一扇門，讓思緒在內自由流動，及讓想像實現和一切變得可能的渠道，由其是繪畫，這種簡單而原始的媒介總使她著迷。用最直接的方法，把顏料塗抹在畫布產，透過簡單的動作，能消解各種領域間的邊界，令各種知識聯繫起來。這方式幾乎成為了管道，讓外物通過她個人的理解，化為視覺變成可被理解的形象，它產生的變化又是如此之多，總能讓她不斷向外探索，甚至發掘更深刻的自我潛能。
一直以來， 景觀的研究和探索，都是從景觀整體觀的視角、 比較的方法以及細緻， 並形成了對其的多元形態、 樣貌、牲質、 結構等作以探求景觀在人類社會中的緣起、功能與意義，繼而產生的互動和景觀的重心多方面而構成。
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「創作像生活一樣，是一個持續的過程，位於上水古洞的工作室對我的創作影響不小，大學畢業後很漫長的一段時間置身近郊的荒野環境進行創作，我對周遭身處的環境的變化因為荒野和城市的對比變得特別敏感，這種敏感度推展至一種對周遭一切事物的觀察，可以更為寬廣。」《 景觀之形》是香港藝術家鄧穎妍的最新個展，是次展覽將展出她由2017年至今創作的30餘幅嶄新創作性的作品，代表著其在繪畫技巧上的不斷嘗試，同時引發抽象視覺語言之間的質疑和敘事性。從繪畫的基本概念、類型與主要形式到空間的原理，探討基本形式類型，以致從構造與人為控制的正交形式，到最自然的有機形式。透過作品說明各類形式的組成元素、特性、景觀用途與創作準則，是應用形式之核心概念，嘗試尋找形塑景觀的創新方法，因此，這只是創作嘗試的起點，而並非一個終點。
作為語境性知識來看待，對於景觀的專門性研究是隱性的和跳躍的，由生活景觀的多元形態、 樣貌、 性質、 結構、 歷史等去系統地考察， 以探求景觀在人類社會中的緣起、 功能與意義。藝術與環境的互動、 文化與傳統在景觀實踐中的作用。在創作過程中，將其視為一系列排列以及形狀的不同組合，但其實這些形狀的視覺傳達不止於此。雖然它們最初可能只是看起來非常規則，但這些形狀是由藝術家自己逐漸透過畫筆去合成，形成一個連貫而又抽象的景觀，充滿了獨創性。
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「所謂「景觀」，我認為不必是前人所預設的「山水」、「風景」，而更接近的是人和外界環境在視覺上的聯繫。景觀視點源於人第一身對原始、非人為空間的觀察和領悟，觀察者並不存在於景觀中，但他卻把自身的觀點投射於其中，對觀察的外物有著自我的投射與演繹。」從山水畫到現代抽像畫的創作，藝術家認為“山水”和“風景”的定義不再傳統的定義，對景觀的認識超越了從前的客體化理解上，而是種不帶框架的自由和類別的可能性，並可以更廣泛地一直自如游走於柔韌靈活的精神意境上，及探索尚待開發的知覺領域。同時，關注到人與景觀之間的一種密切互動的關係，以及如何思考和看待周圍景觀的方式，都有獨特的一套意義和注意自然的方式。對於美麗如畫的景觀產生了嚮往和懷舊的情感， 並自然而然地聯想和借用景觀繪畫來指代和描述現實中的風景，將每個時期的藝術家所積累的經驗，都是塑造出當今文化對「景觀」的看法和概念。
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人類與景觀之間的互動，透過藝術是人類能夠得以誌與知景觀的原始方式，於景觀的欣賞和感知，在畫筆中不斷嘗試，通過她的作品，色彩和生活體驗，對景觀進行豐富的想像、欣賞和敬畏，蘊含了人與自然的對話，是認知環境、適應環境、表達環境和建設環境，延續生活的文化物証。
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「過往累積的視覺經驗，總在形塑人對「自然」的普遍觀念，文明把自然與人清晰分隔，當代社會對自然的理解在大眾媒體、數碼科技和教育的引導下，亦逐漸顯得制式化、人工化。比如在藝術史中，風景畫就正正是一種源遠流長的藝術類別，而在日常生活中，如明信片、餅乾罐上出現的風景，甚至「Window XP」的經典桌布，那片綠油油的草地、標準的蔚藍天空等，莫不形成刻板的「自然」印象，把這種「刻奇景觀(kitsch landscape)」的色調和造型化為抽象元素放置於藝術創作中，所產生的衝突讓我感到很驚奇。」在具像外物轉譯為抽象語言的創作過程中，藝術家試圖把物外的張力放置於景觀中，畫面中的抽象圖形交錯、飄浮、擺盪、墜落、瓦解、拉扯，這些不可言喻的的瞬間迸發出一種嶄新的力量，這是一種可以解說語言、制度以外的東西。如此同時，亦因為一直專注於抽象繪畫創作中，形狀的探索成為其創作上其中一個很重要的切入點。
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「我視創作為一種自我修練的過程。創作過程當中總有猶豫不決、呈現自己性格和觀點上的盲點和缺陷的時候，而思考怎樣完善畫作的同時，也嘗試在完善自我。」在處理圖像的概念化方面，具象的“風景”是通過剝離除本質之外的一切來表達，剩下的形而圖像，是從而將繪畫轉化為傳統具象山水畫的那種堅忍的形像中解放出來，讓觀眾被作品本身所引導，並被想像力將他們帶到的無邊無際的地方，例如，他們可以將這幅畫視為天鵝絨，或堅固的岩石，或湖泊，也許還像風；也可以被視作是俏皮的，或輕鬆的，甚至是奇妙的；然而，它也可以被看作是莊嚴的，尖銳的，引人注目的，甚至是令人震驚的等等。這都是每個人的視覺體驗所能擁有的巨大多樣性的理解，使藝術家的作品能夠偏離主流並獲得共識，探索那些尚未探索的感知和感官，在這個靈活而柔韌的境界中游走。
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是次展覽中，展覽廳內劃分了不同區域的繪畫，其風格上對立的情況屢見不鮮：甫進展場的繪畫呈現了用色乾澀、沙啞、沉重的一面；而另一區域的畫作色調則明顯更為柔和、明亮，舒適。穿過長廊，進入主廳，一邊畫作是野生、有機、不受控，如荒野般的氛圍；另一邊的畫作則試圖帶出刻奇、帶幽默感，具玩味性的形象。帶有前設的主流集體視野與不可明狀的抽象風格恰恰是相反的，但藝術創作卻巧妙地把兩者的對立面消釋，猶如一道光，跟從著她的作品，就不再在黑暗的框架裡走動，如獲得了抽象藝術之光的新路向。
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