從小時候開始，姜淼便對古文明與高智慧有很強烈的感知。自2003年起，探索關於黑白陰陽、點與線的關係、能量以及對生命的詮釋感的作品。無聲的藝術作品總是充滿著生活的態度和天賦的自我，感人的作品存在於心靈的選擇中。 其作品有一個特殊而鮮明的個體，不同於傳統版畫技法的創作邏輯和架上繪畫的現代性表現形式，而是在她自己構建的體系和特定語境中形成了二元結構，那是生命的意識與靈魂的藝術對話所表達的繪畫世界。
Jiang Miao, Untitled No.4, 2020, Acrylic on canvas, Courtesy of the artist and Whitestone Gallery
本次個展《瑞日》將展示藝術家的「生命」系列油畫、版畫和丙烯刀刻作品，還將展示藝術家近年的最新創作，揭示藝術家對人生哲學的不斷探索，呈現匠心獨運的繪畫和形象。 以“八卦”、”靈魂符號“、"旋轉”和釋放能力“顏色”為主體，呈現出靈、魂、體的生命與真相； 從無形中吸收，然後釋放到物質世界的精神能量和磁場中，為今天這個以物質充斥的問題世界，貢獻了更多對人類文明未來延續的思考，為觀眾帶來了一場思考與啟迪的旅程。
Jiang Miao, Heavenly Eyes No.30, 2020, Acrylic on canvas, Courtesy of the artist and Whitestone Gallery
色彩斑斕的丙烯作品，表面之下蘊含著20多層以上的色彩，每一層都是藝術家收集並記錄著自己的感知，在她的雕刻刀起落之間，能量一層一層地被逐漸激活。 畫中的點、線、面，及每一種顏色，都像活細胞，圍繞著漩渦，在這裡面共生共榮，涅槃重生。 色彩的豐富來自於光的力量，節奏由色彩控制。 感受呼吸韻律的生命特性，是生命的原則，也是捍衛生命的立場。
Jiang Miao, Taoist Trinity and the Self No.30, 2020; Acrylic on board, Courtesy of the artist and Whitestone Gallery
其作品的另一個特點與“輪迴”有關，寓意與“輪迴”有關。 佛教講究輪迴理論，人死後會進入來世。將生活經驗和感悟濃縮成一種獨特的藝術語言， 命運的輪迴意味著涅槃和重生。 這是一種不斷追求、自我完善的執著精神。
Jiang Miao, Heavenly Eyes No.4, 2018; Canvas, Acrylic, Oil, Courtesy of the artist and Whitestone Gallery
她建立的第一層結構是繪畫語言的重構過程， 通過色彩層次的不斷疊加，作品的色彩基調都建立在這一層結構中，無論是深還是淺、明還是暗、冷還是暖。 每種材料都有獨特的視覺語言和感官範圍。 根據她自己在創作過程中的興奮程度選擇合適的素材語言，色彩的豐富來自於光的力量，節奏在色彩支配下， 感受生命的呼吸節奏，聽從靈感的引導，接受神的旨意，完成職業的使命。 她認為「藝術家就是上帝的一支筆，給世人傳達啟示」。
第二層結構是解構繪畫語言的過程，運用自己擅長的版畫技巧。 每一個階段都會有問題的推進和視覺語言的痴迷。 基本上就是問空白問題，最後呈現的畫面會給你答案，它具有無常的形式，有意向卻無常的意義空間，超越了時空與生命的關係。因此，每個階段的作品都是答案和過程。
Jiang Miao; Heavenly Eyes No.43, 2020; Acrylic and oil on wood panel, carving, , Courtesy of the artist and Whitestone Gallery
Jiang Miao; Heavenly Eyes No.43, 2020; Acrylic and oil on wood panel, carving, Courtesy of the artist and Whitestone Gallery
作品中的“重生”、“輪迴”、“永生”，都是對生命本質的質疑和關注。通過思考和理解它，便會善待自己，善待他人，甚至善待環境、種族等，並珍惜日常生活，和諧一切。 藝術家透過吸收與藝術相關的營養，如相應的書籍或電影或其他信息來源，去探究個人和人類命運的慈悲和愛，但每個階段所需的營養都有所不同。希望作品能夠為今天這樣一個缺乏靈魂的世界貢獻更多的靈魂。
我們從中看到了一種新的視覺價值，一種得體的心願，一種新藝術的覺醒，散發出一種智慧和思想的氣場，猶如掩耳不聽那俗事喧囂，別讓心靈沾惹塵埃，從而流露出一種安然、隨其自然又自由自在的氣息，用她的藝術喚醒心靈在力量。
姜淼 《瑞日》 日期 : 9月3日 至10月22日 地點 : Whitestone Gallery 地址 : H Queens
Courtesy of the artist and Whitestone Gallery
關於姜淼
1981年出生於中國吉林省，從小就展現繪畫天賦的姜淼，一路專心習畫，畢業於中央美術學院版畫系，取得碩士學位。具備學院派扎實的功力，從寫實、版畫再到目前的創作，歷經多年創作方向取捨，以利用版畫雕刻刀雕繪的獨特技法，建構出色彩斑斕且層次繁複的壓克力畫，建立起她的個人風格。
極富立體感的視覺效果，讓觀者好奇姜淼繪畫作品表象下的構造， 想要撥開面紗一探究竟。而這作品表象底下蘊藏的就是藝術家耗日費時所描繪超過二十層以上的畫作，每一層皆由藝術家採集當下的陽光、風、空氣和溫度，紀錄下自身感知，層層疊加匯聚能量與色彩，由藝術家本人封存累積的時光寶盒，又在她的雕刻刀起落之間，一層層地逐漸被開啟，昔日光影色調乍現，作品由平面轉為立體，時空也彷彿被立體化地保存並再度重現。
姜淼學習東方哲學思想，透過如修行般的創作過程， 不斷地反思與自我啟蒙，試圖在天地宇宙間尋找自我安定的力量、追求內心的山水世界以及生命輪迴的體悟。姜淼的作品是畫又非畫，山水又非山水，在她所描繪的宇宙世界中，層層疊疊的色彩蘊藏著無限的時空與氣場，經過刻刀下的表面語彙或符號，平靜地釋放出生命能量。