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Tsuyoshi Maekawa 前川強: Selected works 1958 - 2018 體現其對物質的無限探索


Courtesy to the gallery – Axel Vervoordt Gallery



每當提及前川強,腦中便會立即浮現「粗麻布」(粗麻纖維布),這項他貫徹生涯的運用媒材,已成為其象徵性的存在標誌。他熱愛在創作過程中尋找意想不到的視覺和美學發現。他透過扭轉、切割、撕扯等破壞性手法,在畫布上縫合貼上粗麻布,將之立體塑形,並施上顏料使整體畫面密合。



「在創作藝術的同時,他們扼殺了素材的本身。具體藝術並不嘗試改變材料的本質,也不扭曲它們的特性,而是希望創作者與材料共同昇華。」----《具體藝術宣言



1950年代到1972年,是涵蓋他的探索年代和參與具體派運動的第一階段,早期色調自然,以織品與顏料間的層疊並置為關注焦點;第二個階段是1970到1980年代,軟薄的棉布纖維取代堅固的粗麻布料,精密縫紉技巧,衍生出許多幾何形狀的表現形式,還會用顏料製造皺紋和陰影,強調畫布凸起處的視覺效果;最後,近年來的藝術實踐,普遍使用輕薄的布料,並將不同的織物融合在一起則是疏落有致,創作技巧收放自如,常見波紋規律的均衡起伏,仍出現在作品之中。



Courtesy to the gallery – Axel Vervoordt Gallery



在前川的繪畫中,線條具有畫面結構的重要性。 這些線條通常遵循「粗麻布」(粗麻纖維布)的摺痕和紋理并肩,一般少數是平面,但大多數是長而浮出的。通過飛濺灑、滴流和塗上油漆的動作繪畫來完成作品中出現的結構線條。在其作品中,線條和色彩的所有組合的可能性都被傳達出來,他的繪畫可以比喻為兩者之間的碰撞、並置和層疊,表現出無窮無盡的實驗。



Courtesy of the artist - Tsuyoshi Maekawa; Mannaka Tate no Blue (A18) (1964); Oil and burlap on canvas; 162.5 × 130.5 cm.; and the gallery – Axel Vervoordt Gallery



Courtesy to the gallery – Axel Vervoordt Gallery



他的作品沒有單一的色調,豐富的色彩也是非常重要的元素,經常使用大量的顏色,可以用大塊色塊到小點的形式表現出來。 顏色的構成以類似於波洛克(Pollock)的劇烈方式構成,以滴落或飛濺構成,有時也會以傳統的筆觸畫在畫布上塗繪。 將顏料倒在畫布表面,使這些顏色可以相互擴散、填滿、浸透和覆蓋,讓色與色之間交融和混合以消除空隙,或在凸起和凹陷處擴散。



Courtesy of the artist - Tsuyoshi Maekawa; 181102 (2018); Sewn hemp fabric oil; 162 x 130 cm.; and the gallery – Axel Vervoordt Gallery



Courtesy of the artist - Tsuyoshi Maekawa; Untitled (2018); and the gallery – Axel Vervoordt Gallery



事實上,他的創作是介於二維空間和三維空間的物體之間。 因此,從這個角度來看,他的作品可以說是介於傳統繪畫和全然(full-blown)的雕塑。 然而,每件作品都是不同程度的兩個極端的特定組合,這是藝術家作品的偉大成就和魅力的焦點之一。



前川強的作品並不是完全抽象的,他敢於表現出不同層次的造型,從徹底的抽像到明顯清晰的具象。 在他的作品中,符號、象徵和圖像是顯而易見的。 它們可以很大,佔據整個作品的框架,也可以非常渺小,就像嵌在畫布微妙褶皺中的秘密一樣。 將其作品視為豎向壁畫的常態作品,也可以很容易地想像這些是從鳥瞰圖上看到的,彷彿從地景上飛越過。



Courtesy to the gallery – Axel Vervoordt Gallery



因為前川強曾表示,他的創作靈感來自各種文化,而不僅僅是日本文化的原始符號,所以蘊藏著無限可能性。這些符號或許是來自古代和當代文化、東西方文化、藝術和科學、日常生活和其他藝術作品中找到,展示了其作品中的全方位實驗。



從近處或遠處看他的畫作,作品也呈現出不一樣的面貌。近距離觀賞時,它們充滿了紋理、纖維、顏色和層次的爆發和混合,表面上的每一個細節都彼此相異,每一個細節都可以看作是一個微縮的世界,一個小小的藝術主題,一個獨特的元素組合。當從遠處觀看時,會出現一幅非常不同的畫面,在每一件作品中,通過線條和色彩而形成圖畫可以感覺到某種結構。



作品極富觸感,甚至可以說作品的視覺印象正是其觸感的提煉。在觀看作品時能直觀感受到觸摸畫作的感覺。對前川強作品的解讀不應停留在表象,表像如同皮膚,在其包裹之下有著更深奧的含義。



Courtesy to the gallery – Axel Vervoordt Gallery



Courtesy to the gallery – Axel Vervoordt Gallery






前川强, 精選作品1958-2018


日期 : 5月21日 至9月24日


地點 : Axel Vervoordt




關於前川強 ( Tsuyoshi Maskawa )


前川強 Tsuyoshi Maskawa(b. 1936)1936年生於日本大阪。1962年加入了藝術團體具體派(GUTAI),並與向井修二(Shuji MUKAI,b. 1940)、松谷武判(Takesada MATSUTANI,b. 1937)合稱「3M」。前川強從60年代起,著迷於繪畫媒材,以及物質的表現方式。具有豐富的肌理構成,除了早期純平面的繪畫之外,最著名的就是使用麻布、棉布切割或縫補,並且輔以油畫技法的表現形式,創造出凹凸如浮雕的作品結構,更結合潑灑、濺滴、染漬等繪畫技巧,作品儼如麻布交織而成的山水圖,隱含傳統琳派山水畫的特色。作品收藏於各大美術館如大阪近代美術館、東京都現代美術館、英國倫敦泰德現代美術館等。



關於具體派 ( Gutai )


具體派(Gutai)是日本的一個前衛藝術群體,代表了日本極權主義所禁止的一切。 “在具體派藝術中,人類精神和材料之間是互助的關係。”這種啟發式的宣言為當時的日本現代藝術指出了一條屬於自己的出路。 1945年成立後,在戰後的全球藝術史留下了濃墨重彩的一筆。

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