人類雖依靠自己的智慧有限的認識了自然的奧秘，但人類應該因此而更加敬重創造主。其實，科學家們可從基因工程科技看到創造主的偉大，單從了解核酸複製的能力，就足以令人類對造物主心生敬畏。
人類對自然及其自身的雙重標準
蟋蟀刮擦翅膀邊緣的啁啾聲通常會引發人們對未受污染的大自然和輕鬆度假的回憶、寧靜、和平和輕鬆的氣氛互相呼應。然而，在家中看到這些健壯的昆蟲，或許可能會引起煩惱、不安甚至厭惡的感覺，完全無視它們的原生本質。這種特殊的悖論，即人類對自然及其自身的雙重標準，正正就是匈牙利藝術家József Csató 的作品基調。
Courtesy of the artist and Double Q Gallery
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磨練出來的沉默、疏遠和破壞性的關係寓於自然世界
作品對抽象表現主義走向極至，追求穩定和具有幾何意義上的美感，從其強烈的形式感 (sense of form) 表露無遺。將審視自我挫敗的心態和行為，通過探索和觀察抽象靜物的不健存狀況，它的動態、交換和循環，繼而得到釋放。
JÓZSEF CSATÓ, HIDING TREASURE, 2022, Oil and acrylic on canvas, Courtesy of the artist and Double Q Gallery
對於 Csató 來說，當看著花盆裡枯萎的植物時，透過觀賞無意中磨練出來的沉默、疏遠和破壞性的關係寓於自然世界，從周圍環境中構思並轉化為一個個創作的畫面，例如用插花的自然形式特徵作原型，作為進行藝術再現、實踐的支柱和作品的核心。同時，加入藝術歷史、古前文化、宗教建築，探索更多受過去古典傳統所流傳下來的形式和圖案，例如一些圖騰和符號所帶來的想法和靈感。從他稀奇又超現實主義場景所建構的畫布上，不難看出是融合了多種繪畫流派，帶有一點形而上的繪畫方式、又有表現主義的揉合，把現實和虛幻揉而為一。而這些他所創造的世界既抽象又詼諧的色彩語言，如植物碎片、擬人化的虛擬人物，讓人聯想到一系列的日常物品，管道、水滴、罐子和符號等等。他的作品所呈現出來的情感非常豐富，色彩繽紛的構圖有時候被切割成各式各樣的幾何圖形，有趣的是這些圖形許多時候再添加上粗糙的筆觸和刮痕的分層，這些痕跡彷彿成為了另類的馬賽克，從而傳達了人們正在無可挽回地破壞周圍環境的笨拙行為，某種程度上反映了人類為了存在而肆無忌憚的性格。
JÓZSEF CSATÓ, FACE KIT WITH BONES, 2022, Oil and acrylic on canvas, Courtesy of the artist and Double Q Gallery
JÓZSEF CSATÓ, KNIFE BALANCER, 2022, Oil and acrylic on canvas, Courtesy of the artist and Double Q Gallery
將創作與擁有靈魂和尊嚴感觀聯繫
從人類與自然的不良關係獲得靈感，不斷地將意象縮減為它們最本質的特徵，在主體中突顯新立體主義的屬性，留給觀者非常大的解讀與想像空間。 在視覺上，他利用半抽象的形式呈現體現了作品的柔韌性，透過淡化了的色彩和繪畫過程中所雕刻的痕跡，傳達了驅使人們行為上壓抑中的惡意和內在的悲傷。
Courtesy of the artist and Double Q Gallery
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遊走在具體與抽象之間鋼絲上的色彩，人形，樹葉、花朵或罐子的頻繁交換， 通過陰沉、樸實的色彩洗去它的活力，大自然的活力被削弱為僅僅上演和麻木的存在。 Csató 有效地從原型靜物比喻中去除了所有暗示生命力存在的東西，迫使我們面對周圍不可逆轉的靜止。從作品外觀平和，透過適度的陰影效果增加了形狀的體積，進一步強調了將它們與人類品質相關聯的所有特徵。最後，因為抽象的反復出現，創作自然地與擁有靈魂和尊嚴感觀聯繫起來。他的作品靈活的體現了藝術與現實兩個世界的超現實和象徵性的融合，並旨在強調一個相互關聯的生態系統的存在，而人類只是其中的一部分。
Courtesy of the artist and Double Q Gallery
走出展覽一剎那，頓時發現當走進自然，會比較容易釋放自己，做到心在自在，便有一種療癒的能力，感受到當下是如何便是如何，或許只能與同渡的心情一起去一趟介乎抽象與具體的流浪旅程，便不至於虛耗著渺少而無常的生命。
Jozsef Csato《Trasures, Trees, Fires and Bones》
日期 : 6月17日 至7月16日
地點 : Double Q Gallery
地址 : 香港上環樂古道68號