• Bonnie Lo

The Artful London Fashion Week SS22 - 多元藝術及文化的時裝匯演


闊別實體時裝週數季,今年SS22時裝週捲土重來,雖然能來到現場親歷盛事的機會仍是有限,但正因這樣,時裝品牌們紛紛用盡渾身解數,不只在時裝系列中說故事,就連一場又一場的時裝騷也是驚喜層出不窮—可謂時裝正是最能吸引眼球的媒介,讓大家能從時裝傳遞訊息、交流文化、展現多元藝術。時裝,就是永遠都能有新創意及藝術元素。


以下就記述13個倫敦時裝週值得留意及讓人驚喜的品牌,一覽設計師們如何多元地把訊息及靈感融入時裝舞台。

1. Rejina Pyo – 跳水場地展現夏日時裝


Rejina Pyo的時裝系列選擇了在新鮮動感的倫敦水上運動中心(London Aquatics Centre)中舉行,更邀請了英國跳水隊的成員客串穿上品牌的泳衣表演跳水,與一眾模特兒展現了充滿著夏日色彩如桃紅、蘋果綠及日落橙等的時裝系列。系列是設計師追求自由的映射,尤其在Covid期間的lockdown令各方的自由都受到限制,選址水上運動中心確實表達了設計師認為「水中是最自由」的概念。系列中應用了城市景色的圖案、由設計師旅遊時拍下的照片等。



IMAGE COURTESY: REJINA PYO



2. Labrum - 非洲部族文化


擁抱品牌的DNA ——「由移民者設計」,今年的春夏時裝週,Labrum將音樂、政治及社群融入時裝。英國原本是一個多元文化社會,70年代混合了加勒比及非洲移民的文化。系列歡愉的表達手法及音樂表現充分展現了非洲人從數十年前到現在,成為英國本地重要社群的文化展現,包括部族生活及其穿戴的面具。


IMAGE COURTESY: IMAXTREE



3. Rixo - 重返悠長假期的派對 “Bon Voyage”


Rixo在倫敦的巴比肯藝術中心內的溫室 (The Barbican Conservatory) 舉行了一場以 “Bon Voyage”為名的迷你狂野時裝之旅,不論任何年齡及身形的模特兒以熱情的舞蹈活現了街頭樂隊的藝術色彩。創辦人Henrietta Rixo 及Orlagh Mcloskey帶領時裝愛好者穿越了熱帶叢林,模特兒更手中捧著cocktail,代表著人們希望進行一場輕鬆歡樂的悠長假期的象徵之旅。




4. Nensi Dojaka - 性感內衣與晚裝的完美共同體


早前獲得LVMH得獎的Nensi Dojaka品牌在倫敦時裝周大放異彩,準備好在2022舞動春夏,重新塑造女性性感的定義。系列的造型用上了大量本來來自內衣的元素,如蕾絲、綁帶、Bra、雪紡透視、cut-out設計等。完美糅合了原本只屬家中的性感與晚會上的高貴冷豔。



IMAGE COURTESY: NENSI DOJAKA



5. Roksanda - "Women In Motion"


“I always try to capture the spirit and the mood of the time we live in,”

Roksanda 以動感的手法展示其時裝系列的流動感,有別於正規四正的時裝照。系列運用了一種可令布料浮動的組成方法,令到服裝可跟隨地心吸力躍動,以舞動方法絕對是系列的最佳演繹手法。



IMAGE COURTESY: ROKSANDA



6. Edeline Lee - 53種色彩的奇妙幻想


用上studio的剩餘布料, 創作出共有53種色彩的系列,Edeline Lee SS22系列的呈現手法與別不同——以數碼方式,與來自香港的圖像藝術家Franknitty3000及多媒體藝術家Peter Smith以怪誕的圖像拼接及多維設計方法,展示出系列的獨特分拆設計以及其色彩鮮艷的色塊及其清晰的廓形。其天馬行空的系列加上拼接呈現手法,充分表現了Edeline其說法:「大家都期待以久,希望穿好一點外出看新的事物,飛到天空上直達月球的渴望。」


IMAGE COURTESY: EDELINE LEE & PETER SMITH




7. Osman Yousefzada 可持續性時裝革新


Osman Yousefzada的系列著重sustainable,使用了能分解的布料,更革新地用上木材紙漿為原料的布。Yousefzada為表達其對可持續性服裝的探索及堅持精神,在時裝騷壓軸埋下一條裙子,並寄望在明年可見到裙子回歸自然。



IMAGE COURTESY: OSMAN YOUSEFZADA


8. Richard Quinn – 擁抱次文化


品牌邀請了英國著名真人騷"RuPaul's Drag Race UK" 的參加者Bimini Bon-Boulash 行騷,不單純展現時裝,而是以時裝的演繹手法擁抱 Drag Queen或LGBTI+次文化。



IMAGE COURTESY: RICHARD QUINN



9. Apujan - 迷宮中的科幻時裝之旅


取名 “In the Maze of nosies” 的時裝騷短片,台灣設計師品牌Apujan邀請了台灣3位演出者,在模特兒逐一現身於迷宮裡的同時,由演出者的視覺帶領觀眾進入科幻的故事,探索著夢境中的時裝迷宮,同時亦感到迷失於夢幻世界。加入主線故事讓整個騷生動有趣,而且模特兒的形象亦十分科幻,好比如夢中構想出來的角色。



IMAGE COURTESY: APUJAN



10. Richard Malone x Mulberry – 跨品牌協作


Irish 愛爾蘭的設計師Richard Malone 在倫敦著名的Victoria & Albert Museum藝術館中呈現系列。亦跨媒介與同為英國品牌的Mulberry協作創造了部分單品,融入了Mulberry的皮革、布料及手工藝。系列亦探索了戲劇性與日常需要之間的平衡,以及中性設計的可能性。




IMAGE COURTESY: RICHARD MALONE



11. Halpern – 芭蕾時裝


舞動是品牌的演繹重點,美籍設計師於位於倫敦的皇室歌劇院拍攝時裝照,沒有聘請時裝模特兒,反之邀來芭蕾舞蹈員演繹服裝。肢體動作的延伸,令服裝系列的線條更目不暇給。






IMAGE COURTESY: IMOGEN CLARK



12. Steven Stokey-Daley - 劇院時裝表演


Steven Stokey-Daley以劇場演出代替catwalk。他與National Youth Theatre的成員呈上名為《Class》的劇場,以另類的演出手法,讓該男裝系列綻放光芒。



IMAGE COURTESY: SS DALEY



13. COS – Highstreet時裝代表


COVID-19 顛覆了生活,亦顛覆了時裝界,時裝周本來只能容下高端時裝品牌,但隨着線上線下時裝周大小show的交互,Highstreet時裝品牌COS亦成為了倫敦時裝周的座上客。而比較與別不同的,COS為了迎合其時裝循環,呈獻的不是春夏22的系列,而是今年最新上架的2021秋冬系列。





IMAGE COURTESY: COS