「就像進入一間房子一樣，你只需要推門，
便可以進入畫廊。」
法裔日本藝術家Antoine Kruk這番說話，讓我再一次感受Joyce Cabinet嘗試把藝術變得普及化、生活化的理念。這一次由巴黎延伸到香港的新展覽，不但透過Antoine充滿玩味的作品把藝術和時裝融合起來，更讓觀眾在一個既安靜自在、非博物館形式的藝術國度下同時體驗兩者，形成一個獨特的時裝藝術潮流。
還沒進入Joyce的中環旗艦店，就已經被它寬闊的櫥窗所吸引，巨型的獨角獸紙袋給予人舒適且溫馨的感覺。據歐洲的神話故事，獨角獸代表獨一無二、純潔、神奇的化身，不受任何傷害。看來十分配合Joyce的新春主題「雙倍的幸福 Double Happiness」，不但有著獨角獸對每一個人的真誠祝福，還讓觀眾透過藝術和時裝感受新一年的來臨。
由踏入店裏的小樓梯的Joyce紙袋開始，至後面和不同品牌的紙袋拼貼（Collage）作品，給筆者的第一感覺就是充滿達達主義（Dada）的多媒體藝術創作。但只要靠近作品觀看，不難發現Antoine在創作當中加入了很多人們忽略的細節，例如標誌性的字母、紙袋的紋理、各式各樣的織帶、或是顏色的配搭。他不但運用以上的細節使作品變得更加具體和真實；作品當中對設計師們和品牌的認識，從中所交錯的靈感以及他的個人想像，更像還原了一個現實語境。問起Antoine有關於作品當中富有增強現實（Augmented reality）的看法時，他的一個很有趣的解答：
「我是一個老派（Old School）的藝術家，我作品都是透過繪畫、剪貼及拼貼出來的純手工作品。但當我使用紙袋作為原型（Original Support）的時候，這是一個以現實出發，再加入我的視覺想像，試圖將一個現實轉化為另一個現實。」
和Antoine的訪問當中，會讓人發現他是一個充滿時代感的藝術家，他享受生活，喜歡收藏各式各樣帶給他靈感的東西；他享受藝術，喜歡走訪不同的畫廊；他享受時裝，曾任職不同的時裝工作。作為一個藝術家，他試圖把三者混合起來，形成一個獨有的審美和創作。筆者非常喜歡他的作品所帶來的活力和獨特性，即使未曾見面，Antoine的作品也非常能夠代表他的本人。
關於 ANTOINE KRUK
於日本京都出生，Antoine是一位多才多藝的藝術家，有著日藉母親和法藉父親。他早前於全球的創意空間工作，現居巴黎。
Antoine拒絕遵循傳統設計及創意，並以嶄新的視角將構想變為跨越界別的現實：時裝設計、服裝設計、書籍、文學、室內設計、插畫或素描及繪畫。
作為一名插畫家，其作品包括Shibuya Soul、Look at Me Tokyo及最近的Crazy, By Antoine Kruk，該作品描繪了他對於著名法國歌舞表演Crazy Horse的看法。他的插圖經常在時尚和生活雜誌，包括Harper’s Bazaar和Madame Figaro中刊登。
Antoine與Thierry Mugler、Valentino、Louis Vuitton等公司合作，並繼續與Chanel、Louboutin、L'Oréal、Maison Ernest等合作，進一步深入時尚和奢侈品領域。
關於 JOYCE CABINET
JOYCE Gallery 位於巴黎市中心 Palais Royale，30 多年來一直是 不同界別創意精英與時裝及文化領域交流的展覽空間。JOYCE Cabinet 是 JOYCE Gallery 的延伸，2016 年 8 月正式進駐香港中環 JOYCE 旗艦店。