• Panda Chow

JOYCE CABINET x ANTOINE KRUK・Double Happiness


「就像進入一間房子一樣,你只需要推門,

便可以進入畫廊。」



法裔日本藝術家Antoine Kruk這番說話,讓我再一次感受Joyce Cabinet嘗試把藝術變得普及化、生活化的理念。這一次由巴黎延伸到香港的新展覽,不但透過Antoine充滿玩味的作品把藝術和時裝融合起來,更讓觀眾在一個既安靜自在、非博物館形式的藝術國度下同時體驗兩者,形成一個獨特的時裝藝術潮流。






還沒進入Joyce的中環旗艦店,就已經被它寬闊的櫥窗所吸引,巨型的獨角獸紙袋給予人舒適且溫馨的感覺。據歐洲的神話故事,獨角獸代表獨一無二、純潔、神奇的化身,不受任何傷害。看來十分配合Joyce的新春主題「雙倍的幸福 Double Happiness」,不但有著獨角獸對每一個人的真誠祝福,還讓觀眾透過藝術和時裝感受新一年的來臨。






由踏入店裏的小樓梯的Joyce紙袋開始,至後面和不同品牌的紙袋拼貼(Collage)作品,給筆者的第一感覺就是充滿達達主義(Dada)的多媒體藝術創作。但只要靠近作品觀看,不難發現Antoine在創作當中加入了很多人們忽略的細節,例如標誌性的字母、紙袋的紋理、各式各樣的織帶、或是顏色的配搭。他不但運用以上的細節使作品變得更加具體和真實;作品當中對設計師們和品牌的認識,從中所交錯的靈感以及他的個人想像,更像還原了一個現實語境。問起Antoine有關於作品當中富有增強現實(Augmented reality)的看法時,他的一個很有趣的解答:


「我是一個老派(Old School)的藝術家,我作品都是透過繪畫、剪貼及拼貼出來的純手工作品。但當我使用紙袋作為原型(Original Support)的時候,這是一個以現實出發,再加入我的視覺想像,試圖將一個現實轉化為另一個現實。」





和Antoine的訪問當中,會讓人發現他是一個充滿時代感的藝術家,他享受生活,喜歡收藏各式各樣帶給他靈感的東西;他享受藝術,喜歡走訪不同的畫廊;他享受時裝,曾任職不同的時裝工作。作為一個藝術家,他試圖把三者混合起來,形成一個獨有的審美和創作。筆者非常喜歡他的作品所帶來的活力和獨特性,即使未曾見面,Antoine的作品也非常能夠代表他的本人。





關於 ANTOINE KRUK


於日本京都出生,Antoine是一位多才多藝的藝術家,有著日藉母親和法藉父親。他早前於全球的創意空間工作,現居巴黎。


Antoine拒絕遵循傳統設計及創意,並以嶄新的視角將構想變為跨越界別的現實:時裝設計、服裝設計、書籍、文學、室內設計、插畫或素描及繪畫。


作為一名插畫家,其作品包括Shibuya Soul、Look at Me Tokyo及最近的Crazy, By Antoine Kruk,該作品描繪了他對於著名法國歌舞表演Crazy Horse的看法。他的插圖經常在時尚和生活雜誌,包括Harper’s Bazaar和Madame Figaro中刊登。


Antoine與Thierry Mugler、Valentino、Louis Vuitton等公司合作,並繼續與Chanel、Louboutin、L'Oréal、Maison Ernest等合作,進一步深入時尚和奢侈品領域。



關於 JOYCE CABINET


JOYCE Gallery 位於巴黎市中心 Palais Royale,30 多年來一直是 不同界別創意精英與時裝及文化領域交流的展覽空間。JOYCE Cabinet 是 JOYCE Gallery 的延伸,2016 年 8 月正式進駐香港中環 JOYCE 旗艦店。

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